《一屋高才生》以戴家三代同堂皆为“精英世家”的关系为切入点，糅合了情景喜剧的审美特征和家庭伦理剧的叙事策略，以诙谐幽默的方式讲述了现代精英家庭的教育问题，成为备受社会关注的热门剧作。喜欢这部剧的观众们可能都知道剧组择址于奥北的原因，源自于奥北公元与生俱来的豪宅基因。
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感，故事中某些行为与对白莫名其妙，但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗，以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆，以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后，行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上，他的未来似乎无法预料，但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变，而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影，电影最终的呈现才是真正的结局。
家族聚餐神谕般老者之手带来的突然暂停—然后对焦到远处小姨的关注/恶作剧消化掉出轨 壁炉图纸和在壁炉旁最后一次呼应的口哨 “小心那只熊” 【口哨】
上世纪八十年代的那不勒斯，马拉多纳的神来之笔，既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐，后续就来的多悲痛、怆然，虚实结合间，少年看似漫长又倏然地成长着。
影射很多，多处细节联系现实真的很恐怖，社交网络确实改变了交友的方式，但真正了解一个人还得靠reality。
比《贝尔法斯特》拍的好，和《罗马》还有一些距离
'- Do I have to like the path you like？-No . ' Ron好可怜 Barney更可怜 剧情很Disney 很不Pixar 机房那段直接梦回inside out / 个人数据都被正大光明收集了 结果没人恐慌 都在忙着找朋友 我是无法理解
每一帧故事里的宿命感。直到最后，连接随身听的耳机又再次流出音乐，列车驶离的是那不勒斯，也是青春期的最后一场梦。
是一部私人性质比较重的电影，后半部分越发看出来的自传成分，整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像，但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤，也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上，那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑，包容与接纳，就像她自我所说一般，在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙，母亲与父亲因意外死去，恋母情结的愕然结束，再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆，花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢，但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的，而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
少年的成人史。有些魔幻，又有些真实。以及，想住在海边。
每一帧故事里的宿命感。直到最后，连接随身听的耳机又再次流出音乐，列车驶离的是那不勒斯，也是青春期的最后一场梦。
交友为什么要依靠机器人？出发点就错了。看个乐呵吧
怪哉，明明是导演最私人的记忆，偏偏没有什么动人之处。我想，还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活，展现底下的深流，而是直接抛出一个形而上的喟叹，进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
还是经典套路结构。
仅仅孤独、痛苦是不够的，对于拍电影而言。同样，仅仅真诚。美也是不够的。
“社交工具最终阻拦了人类社交”。创意一般画面新颖，无功无过的剧作发挥。这部片的最大问题是它自己飘忽不定的核心设定，社恐社交工具商业版图科技公司人工智能这些元素本身具有强烈的对冲感，强行友善的杂糅在一起必定会顾此失彼
整个亚平宁半岛周围的海水聚到一块儿都不能把我淹死，但影片里无时无刻不在show off的男性自我意识可以把我整窒息。
对费里尼的正确消化带来了耳目一新的、不再做作的索伦蒂诺
最后的更新真的好吗，不过是提早帮你认识未来你结识的大多是表面朋友
意外地好看，很多设定都不新鲜了，但是看着还是有感觉，别人的机器其实就是外形不同的手机和app，只有ron是智能的朋友。最后的结局也不错
四星半。索伦蒂诺的那不勒斯青春片，从荷尔蒙躁动，父母双亡，破处，与家庭和朋友的离别，到最后只身前往罗马求学。“上帝之手”是隐喻，也是转折。可怜这么鲜嫩的男主，在电影里硬是没有女生喜欢。我只能说，我可以！
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