Oliver与Lucy是一对兄妹,他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大,他们绕着房屋,小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”,不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世,让二人重返家园,面对父亲的律师,他们得到了父亲留下的最后一个宝藏,他们必须放下各自的分歧,再次参加一次寻宝游戏,才能得到父亲留下的“财产“,在这场父亲精心策划的游戏里,这对兄妹之间又会发生怎样的故事?
站在covid回看SARS,如果把视角缩小到家庭生活,这20年的鸿沟从未存在。母女三人从LA回到新店,家庭中截然不同的价值观和逆向文化冲击影响着少女,对东亚家庭生活中的冲突和矛盾描述可以说刻板,但又足够真实。母女之间撕裂的伤口是否可以愈合,本身没有答案,但整本电影足够温柔。
三星半|癌症妈妈、大雁爸爸、台英混讲的美国女孩、白马意象、非典病毒、最终敞开的门…不够完美,但部分细节还是足以让人掉泪。
不是不能感同身受。相反,完全可以理解。只是看完以后觉得,如果爱是必须以这样歇斯底里的面目出现,那这种爱还是不要了吧。
能明显感到导演想拍什么内容,但欠火候的感觉也很深。摄影调度真的很有问题,各种不舒服,没什么地方好需要抖的不知道摄影在摇个什么劲儿。吵架那场戏看哭了,但也仅此而已。文化冲突拍的比较表面,再接再厉吧。
真的是《瀑布》的同题作文,疫情下的母女关系,只不过一个讲中产阶级跌落,一个讲文化隔阂,表演很好,偶有零星的感动,但平庸的视听输给钟孟宏太正常了。
有很多不成熟,泛泛而谈没有伸展开手脚的地方,但在靠近-远离,争吵-缓和,要崩不崩,要解不解的内部结构里反复纠缠出了亲人关系状态里的“临界”风景。
整天想着死,去死啊!你这样跟妈妈说话的吗?
7.2/10生活大抵都是困难的,但我们仍要努力去爱,努力去抓住那渺小的光,毕竟不管怎样,生活总还是要继续。跟《瀑布》但观影体验非常相似,都是前部分不喜欢,越到后面越爱。影片渐入佳境,不单单是剧情,还有所有演员,到后面情绪格外饱满,很喜欢后面母女的几场对峙戏,很动人。
喜欢对女性间那种涓涓细流般的绵密情感有着细语般的 刻画,喜欢母女间温柔、明媚又直率的爱。非常细腻之余却没有刻意为之的矫揉。时间线被设定在于此刻相似却有距离的地方。没有那种必须为此刻宏大的历史记录点滴的逼切愿望,这些是可爱的部分。小女孩没有杂念,演得很好。
-你到底在气你妈妈什么?
“如果这已经是你妈妈能做的最好了呢?”
大人对疾病的恐惧,与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾,或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影,虽然没有闭环地解决什么问题,但许多细节会猛烈地共情:绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错,不过布景的时代感还差一些。
在疫情下看非典感觉挺奇妙的。与其叫美国女孩,不如叫颠沛流离的父母们。觉得爸爸演的更好。
很好看,演员的气质和表演把一个快要分崩离析的家庭矛盾演绎的绝妙,叛逆期的女儿,心理素质面临崩溃的癌症妈妈,隐忍负担的爸爸,天真无邪的妹妹,加上海外归国的各种格格不入,文本囊括了时代和人生的诸多变故,每一位都承载着变故后带来的压力,拥堵和夹杂在这个几近破碎的家庭里,充斥着火焰般的张力,与焦灼又力不从心的悲伤。镜头借姐姐的成长来见证家庭关系的升华,用妹妹的大病初愈来给予重生的希望,爱与恨的一体两面,都在文本中开了花,才让这个故事处处充满力量。★★★★
影片很淡,生活里琐碎的事、家人间相处的难。好像我们都是这样长大的,即便是一家人,每个人都各自在生活里拥有课题,回到家里碰撞在一起。芳仪说「我只是觉得妈妈可以做得更好一些。」思婷反问道「万一这已经是她的“最好”了呢?」很多细节是很生活化的,在不同的年代和语境下都会碰触得到。不煽情、不夸张、不窥探,有留白、有温柔、也有感动。
每个人都好累呀,演员都不错,就是剧作上略单一。
成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导
情绪的爆发和关系的转变都好生硬,尤其没懂女儿怎么从逃避到接受。
有几段比描写当下疫情的《瀑布》更加贴近现实,很喜欢这种描写家庭的现实主义作品,各种情绪写得挺好,女性视角非常细腻,但是一些铺垫没有处理完,剧本的小小遗憾。
影片里大女儿和爸爸“统一战线”的状态让我想起自己小时候,也很不尊重妈妈,没有把妈妈的付出看在眼里。
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