影片根据迪士尼热播的同名剧集改编,该剧将魔法引入美国家庭日常生活,相比《哈利·波特》,这个剧更加幽默并且更具都市感。剧中的卢梭一家是做快餐生意的,因为爸爸出自巫师家庭,所以孩子们从正常学校放学后会在家里和他学习魔法。里面当然也有很多好玩的咒语和道具。每一个巫师家庭的孩子都要通过魔法测验来决定谁能够永久的拥有魔力。所以Alex,Justin,还有Max谁将会是家里最厉害的那个巫师呢?
很多评论说里面有政治隐喻以及封建观念的披露,也许只是隔靴搔痒,一笔带过。整个家族的形象,这么多人物,也没有在这100分钟内塑造完整,有点脸盲了。
来自家庭的痛苦经年久月,而和解太快一笔带过就像在受害者的脸上再啪了一巴掌,无形之中为家族长辈和家族规矩又开脱了不少,难怪有些人看了很不舒服。不过全女性的动画人物设置倒是挺可爱的
放低预期后看发现还行,迪味很浓,像看了台华丽的晚会。勉强有趣的设定下,迪士尼用最擅长的方式把它包装的非常精致,精致到可以忽略一部分故事性(对我个人而言),横向比较还是挺不错的,跟自家那些顶尖的去纵向对比自然差了些,动画嘛,也不一定非要有格局和深度,这部还是很适合小朋友的。
(后记,这电影的质量绝对配不上奥斯卡最佳动画长片,真的是94奥斯卡最拉的奖了)
越来越贴近成人思维,有点缺少儿童切入点,除了一个打酱油的弟弟,倒是吸引动物的“迪士尼在逃公主”变成了男孩。故事内核还是喜欢的,但讲得不好,不过这次我正好是带着外婆一起看,有种呼应的情感体验。
这个设定其实很真实,我蛮喜欢的,但这个讲故事的方式真的太太迪士尼了
米拉贝是一个魔法家族里唯一不会魔法的普通人,可当危险来临时,她竟意外成为拯救家族唯一的希望。
奶奶作为家族的领导者,刚开始也是展现出了刻薄与领导力,针对着没有获得天赋的女主,视她为拖油瓶。可是后来女主对她愤怒的道出了自己的心声后,再来一首歌,再来一场灾难,她们就和解了。很难想象,迪士尼的想象力真就止步于此。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
和刘亦濛在电影院看的第十一部。格局有点小,搞了半天还是自家人造孽🤔以及,要过年啦
所以女主的魔法是团结?!其实剧情挺好的,但是加了大段的歌舞让人以为是宝莱坞拍的动画片😭用唱歌跳舞的时间,去塑造人物性格会更好吧!无法想象是疯狂动物城团队的作品🤷🏻♀️
推荐长评《焦虑时代的心灵重构——从“外婆型自我”到“米拉贝型自我”》。于我的话,我觉得情节转折不甚自然,群像戏有些难以突出主旨,会有看完懵的感觉。还有就是为啥感觉迪士尼最近的作品很热爱南美土地呀?
很一般,冲突其实挺牵强,结尾的happy ending也很牵强。魔法到底是怎么来的,女主又为什么没有魔法,莫名其妙……歌曲太多,喧宾夺主。
林漫威写的歌好汉密尔顿风啊,写的词让每个人物都活起了we don't talk about bruno音乐剧风最强。👍(Bruno的配音是照着林漫威选的吗,唱歌的时候好像啊)
有一天终会面对自己的内心,接纳自己的平凡,并坦然接受他人的帮助。
but the stars dont shine ,they burn
之前看《沉睡魔咒2》,我就吐槽迪斯尼的真人奇幻片跟清宫戏没区别,只能看个服化道。今天又看了这部,还想吐槽迪斯尼的公主动画片跟春晚小品也没啥区别,反正都是样板戏。
因为是迪士尼动画,所以我看了,有点失望,对于女主这个设定,我有点不舒服,出生在充满魔法的家庭的没有魔法的人,不是罪过,虽然最后合家欢了,但是还是有点不开心。
其实展现能力的设计和几处歌曲舞蹈还蛮有趣的,音乐也挺入耳,问题就是头重脚轻,奶奶长久的不满和压制造成的裂缝却在一瞬之间就愈合,未免不够有说服力,尤其对于深受其害的中国年轻观众来说。不能说差,但对于迪士尼只能说是达到了及格线。
画面精致色彩漂亮 但故事人物还有歌都有点一般 有句台词疯狂下头就是说那个男的要给女主sister求婚“他想要五个孩子”to hell with him有子宫吗他🙄️
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