三星半!前面开心,后面刻意现实,略割裂,表演好,剧本精彩,台词好,可惜导演的有点刻意。还是爱在系列的理查德厉害,第三部餐桌戏太深沉太令人崩溃了,比婚姻故事好。
《爱在豆瓣友邻间》。其实现实中也有不少文青之间相似的故事,“百分百合拍”的感觉心动的时候都会有,但(至少这个剧本)写出来味如嚼蜡。
太过温暖,太过和解,太过贴近活生生的人——已经完全不像eva,我从前也很仇恨这种时刻,但如今有五个我:一个被幽禁在仇恨里,一个在阳光下欢笑,一个从阴影走向太阳,一个则甘愿从光芒中退出,最后还有一个多余的我,无处不在,又不在任何地方
日本人为什么这么擅长伤害观众,火影,死神,夜叉姬,少年永远是少年不好吗,你们嫉妒自己的主人公是吗?
庵野这人拍了这么长一部片子喊“宅宅,不要再宅了,面对现实世界吧!”……然后他转头去拍奥特曼了………………也不是很有说服力嘛!!
哈哈哈,真就闭着眼睛尬吹是吧,这是拍了个啥玩意儿啊,你丫的还不如不重制呢😅
他们谈着很多人都会谈的恋爱,吵着很多人都会吵的架,分了很多人都会分的手。后来你结婚了,你是觉得幸好当时分手了不然也坚持下来也不会比现在好,还是觉得当时为什么没有再坚持一下不然身边有她该多好?
9.3 超高中级的希望–碇真嗣。前半段的日常令人泪崩,而后半段则完全超脱了,各种奇技淫巧的视觉奇观不过只是铺垫,最后三十分钟痞子完成了一次彻底的反高潮,以生命之树般的闪回呈现着一切的起因与终局,角色们从过去的阴霾中走出而拥抱未来,观众们也得以与这个长达25年的系列真正告别,步入“新世纪”。
ewwwww,没有人想走进碇源堂的内心世界,谢谢。
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不谈情怀的说,《终》太迎合世俗的感受,大场面、大团圆、大段独白,前两个小时虽然舒服,但的确是太烂俗了,和之前的作品完全不搭调,一定程度上打了老粉丝的脸(虽然大家还是会给痞子辩护)。最后半个小时的蒙太奇、线稿、精神污染现实场景,算是找回了一点上世纪的感觉,但信息量过大,已经塞不下了,使得结局明显机械降神,源堂也比二十年前更像巨婴小丑。总的来说,痞子还是那么不负责任,以前报复观众还有点仪式感,现在是脑子都不愿意动了。新剧场版里面,最好的还是《破》。
ewwwww,没有人想走进碇源堂的内心世界,谢谢。
看完之后有一种由来已久的释然感。不得不说老贼无论战斗场面还是抒情套路都是顶尖的,节奏和情绪掌握得很好,虽然故事还是老一套。在这个世界上,人都是从孤独中成长起来的,每一个角色都曾经被抛弃过,怀疑过,痛恨过。但不得不活着。人类补完计划就是一种极端的设想,一种痛恨这个世界到极致的无可抑制的欲望。但是随着岁月流逝,就算逃避一时,也不得不面对,不得不接受这个粗粝而略有温存的世界。自我的内心不再兵荒马乱,而全部的力量,不过是为了支撑小小的家而已。欢迎来到成年人的世界,真嗣。(最后三无少女和暴躁少女以及完美男人都没办法在一起,疯批少女才是你真正的家)
不好看,看过前作只会觉得差别太大了,根本没法比。庵野秀明总想突破原作,这都突破了个啥呀。。。披着EVA外衣的中二作品。看着年少时的神作跌落神坛,内心只剩悲凉。
“あんたが好きだった。でも私は先に大人になった。”
想看:2012-01-02。 やっと終わったな。再给庵野至少半年,他应该能做得更完整……所有的角色都happy ending,至少在他们的人生中
1、原来是有其父才有其子;
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动,我会继续写爱情,一直写爱情,用爱情写超越爱情的事。
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契,但当回望彼时的美好,则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似,但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂,但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角,不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理,没有人会永远年轻,但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
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