打子在年轻一代里是会演戏的,只是这部电影里他表现出了神经质和不自信,却没有赌徒气质(老年的他倒是演得真的好)。北川好美!临走从手腕上脱下来的那只金表被好好戴了一生这点我印象深刻(这片子里的女性可真的都是大圣母);从后半部分开始到结尾都有点乏力,病房隔壁的老头是谁,我还以为他有戏份…
其实电影并没有达到满分的山田洋次的水准,主要的问题还是出在两代演员的表演衔接距离太大了。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
3日本人老龄化严重,劳动力不足,银发从业者
不管到底是出水宏还是清水宏,不管是小田还是小津,不管是原节子还是桂圆子,松竹的电影始终是扎根于生活的,而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
…无法原谅…电影也救不了…我不喜欢这个故事
导演的辛酸又有谁能懂
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上,而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可,但经不起回味
胶片,艺术电影院,黑白镜头,制片所的人们,昭和女神和那位导演,还有东京的(wu)故(yu)事……
还与时俱进了疫情后的生活。
酗酒欠债,78岁获得了剧本新人奖,算是完成了年轻时想做导演的梦。
我能活这么久多亏有你,这是献给你的勋章,为了你选择的爱情,为了我选择的你。
我对任何关于创作过程的电影都兴趣十足,本片对电影的热爱是浓烈的,其他的嘛,一般般,框架不错,部分色调很舒服,整体略仓促,导致节奏和结构不太行。宫本信子仍有伊丹十三电影中的熟悉感。
50年到100年,好像山田洋次也在思考,电影可能是神迹是没有才能的人一辈子也追不上高度,比起浪漫到极致的电影天地,电影之神现实了许多,没有那么多光靠热血与情怀就能成的事。天地是每个人的,可是神明只有那一小小部分人的。可以静静的看场自己喜爱的电影也够浪漫了。
电影之神,镜头与镜头之间有着神灵的寄宿。难免想自己也是过着这样的人生啊,关键时刻掉链子的人生,越想把一件事情做好越做不成的人生,也许还会是,失败者的人生。印象最深的是镜头先给到了雨打绿植,之后在离别的门边乡拥抱了淑子(很古典),滴在手上的雨令人久久难以忘怀。后面两度泣不成声,都是为了淑子,边哭心边痛,哭到最后心想:咦,怎么是个爱情片,男主真是个幸运的混蛋啊。(依然有对电影之电影的偏好
电影最重要的,果然还是穿梭时空的能力啊
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
为什么看完那么想哭(也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗? 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ,也是“演员”放弃电影后的生活
电影之神,你这个风流成性的男人,你这个混片场的无赖。你明明没啥本事,却真挚的像个小孩,我们无法责怪。你这个老不死的玩意儿,你这个怀念过去,把过去形容的像北川景子一样美丽的小色胚。你这个可悲的做梦者,要是在片场你能有面对永野芽郁的半分勇气就好了。你这个卑鄙的小赌徒,要我是你,我绝对会更加务实更加上进,绝不拿女人开玩笑,也绝不会给这个电影打四颗星。
拍得很一般,作為松竹100週年獻禮真的可以嗎?所以山田洋次是想以一貫擅長的家庭情節劇來致敬松竹的情節時代嗎?雖說清水宏木下小津入鏡率很高,但感覺影片除了演員或名導是與松竹電影有關之外皆乏善可陳菅田將輝飾演的原松竹副導演,本來滿懷理想改革大片廠制度,卻只是因為與攝影師在機位角度上的爭執,出了一次意外後便自暴自棄,甚至放棄電影事業回鄉下耕田。松竹是有那麼不願意提起大島渚、吉田喜重等憤然出走,自立門戶的日本新浪潮導演嗎?還是說,山田導演只能靠寫廢一個永遠活在製片廠時代的有志青年,並以此來紀念松竹的輝煌歲月?不過我挺喜歡一開始澤田研二透過黑白畫面裡北川景子的瞳孔看到年輕時的自己,然後進入回憶隧道;以及與之相呼應的結局:映畫人物突然踏出銀幕,帶走年輕的主角。電影既令人心馳神往,又勾魂攝魄之神秘魅力。
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