◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
55/100，依旧拥有A24的独立调性：一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多，节奏亦在拖累，让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高，说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去，《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
把一个古典故事自做聪明的改成小学教辅读物，直追央视青少年文教动画片二十年前的水平。
7.0 西方聊斋，魔幻气氛有了，但是人物刻画一个都不深刻，行为缺少原因和逻辑，剧情推得太快了
为美术和音效加一星
4.5 原来sir gaiwen故事还可以这么深刻的。off goes your head. 难道他被打劫的时候就死了？回味无穷
关于我不得不穿越重重试炼以在平安夜能准时自杀的这件事。
没看进去
补：从Kaos到Nail，皮兰德娄的幽灵在天空盘旋。
灯光摄影美术方面极佳！故事看不懂，看了高评论才知道却少相应的文化知识背景。
我好像明白为什么扎导粉丝总是鸣不平了。这玩意儿跟我扎导不是异曲同工？凭啥他媒体评分大爆我扎导评分爆炸？
What's the meaning of this film?
3.男孩纸出门在外要保护好自己，尤其心机boy Lord的一吻不是设计好的桃色陷阱我是不信的。
追忆、缅怀与反思，是电影也是纪录片，不仅是一个诺贝尔奖作家的骨灰归乡记，也是整个意大利的二战战败史，最后用这个作家写的一个小故事作为结尾，颇有点儿寓言和反思的味道，用暴力来终结暴力是一种小孩子式的思维和处理方式，但这就是战争
从不被群众熟知的送葬告别转到同样私密的作者自己对哥哥的告别。黑白的部分非常漂亮，转彩色开始反而失去了那种私人时光记忆的散射。
实在是有点故弄玄虚，意象堆叠过剩。也算看了一种新风格，但不是我喜欢的。我还是坚持电影体裁，讲好故事是最重要的内核。anyway全篇说教角度学到的是：直面当下的挑战，不然未来也是回旋镖，且会持续阵痛。
很难不被作者的赤诚所打动，是弟弟与哥哥的漫长告别，曾经的双头导演 现在仅剩一位，叫人唏嘘。黑白部分优于彩色部分，火车段落尤为好，但还是没法忽视转彩色之后的些许断裂感…
空洞的花活纯属自废武功，高不成低不就之典范。
这个片子最搞笑的是几个配角设定，艾米丽的同班男同学富二代欧文活脱脱一个马云幼儿版，压扁的五官，透明塑料边框的啤酒瓶底子眼镜，欧文他爸是刘强东，注意看额头的那撮白毛和说话时挺胸抬头的气质，生物基因公司的大反派老板，直接就自称扎克了。整个猛一看，还真有点像那货的坯子。
低齡兒童向，典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜，大概率是看不下去的。
以后这样的作品能不能不要再进主竞赛单元啊，够浪费时间的，意大利电影有时候真的很踩雷
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