清朝中后期，盐商世家公子汪宗昊、茶商出身的程元亮，以及家道中落的书香门第公子汪无竞，三个年轻人从商铺的学徒开始，经历了险象环生的贩货商旅。
惊心动魄的商战智斗，坎坷无奈的家境变迁，动荡莫测的时局变换，在商场、情场、官场的夹缝中，为保住家业、事业所做出的顽强而痛苦的抗争、拼搏，甚至是个人的牺牲，同时也表现了他们和 一枝花、解银子、胡玉玲等独具个性魅力的女性富有传奇色彩的情感经历……
我会攒一些关于浪漫的碎片，然后拼起来送给你。
监制和导演还是有差别，开场一个小时，强行煽情情节占40分钟的比重，差点忘记我看的是个悬疑片。
本以为是惊悚片，实际上是现实片... 看在社会意义上勉强6分... 节奏慢，转折略生硬
喜欢这个结尾：因为他们的光太弱了，只有在黑暗的地方才能看到。
这个案件是有了解过的，感觉电影刻画的各阵营都太纸片了
“我们的公务员，到底有没有守护人民？”这句话简直振聋发聩啊，每个受害者都是他们杀人的证据。
山寨影片见得多了，第一次看到山寨演员的，替宋康昊捏把汗。看完《奇迹》再看这部，就知道差距了吧，很好地诠释什么叫电影都是假的，以及怎么做到零共情。估计以后有不方便拍的就把故事背景丢进唐人街了。★★/4.8
法外狂徒一样的记者，半天就斯德哥尔摩综合征病发无一人逃跑的人质，真假枪开没开都看不出的无能警察，再加上一个纯送的反派市长，典型的幼稚病发的创作者为了满足自己对反强权的幻梦而瞎编的作品；更何况一方面要在个架空的外国华人区的背景上演，一方面为了捞钱又搞货不对板的续集标题党，属实是双重讽刺了
《误杀》是我看过的少数觉得还可以的国产翻拍电影之一，而《误杀2》则是再一次得到了习以为常的失望观感，而且这个改编自电影《迫在眉梢》的故事非得取个「误杀2」当续集博取关注热度，让我有种「名不副实、挂羊头卖狗肉」的感觉。（附注：误杀是法律用语，指主观上无杀人意图，因为失误而伤人致死。也可称为过失致人死亡，具体是指行为人实施行为时应当预见到自己的行为可能导致他人死亡的结果，但是因疏忽大意而没有预见，或者是已经预见但是轻信能够避免死亡的结果。→ 看到某些强行解释的评论，感受到“颠倒是非、黑的说成白的”的能力。）—— 3日观看《迫在眉梢》的过程中，对《误杀2》的失望之感再度加深，甚至一度都有来豆瓣改成一星的冲动，不过考虑到本片的拍摄制作胜过不少粗制滥造的烂片，还是依旧标记两星表示对《误杀2》的不满与嫌弃吧！
肯定不好，但也没那么烂。煽情煽的快赶上韩片了，但对我这样泪腺发达的干眼症患者还是颇有治疗效果。所有人都在说中文真的很违和，当然我也理解、死乞白赖去泰国拍是为了争取一点创作自由度，从这一点上制作团队多少不易，毕竟给我们呈现了一场如此大型（虽十足夸张和儿戏）的官医勾结黑幕。看到卡司才发现达马医生是宋洋演的，怪不得外型气质清新异常；66岁的任达华还在演戏令人感动；肖央还算有一点表演个性；女记者和市长秘书都很下头。
对类型元素达到了滥用的高度，以至于每到这种画面场景就有种让人出戏的感觉，这种出戏不是打破第四堵墙的那种间离思考，而是一种面对相似重复的尴尬与别扭。太过于算计也是面对资本市场的功利心态的暴露，强行的煽情与套路化叙事，让整个影片看起来索然无味。摆烂，也是大多数国产片续集的一个特色。
还有男主真的很自信是被爆头，不怕人家射击心脏嘛？
最起码n年之后，还会有人看到，还会有人记得。喜欢李先彬。
一个普通人的能力有限，但是为了孩子，他可以付出能付出的一切，哪怕是生命。
我还真以为你是看电影，原来只是为了寻找一个母体去做缝合怪！
电影技法之类就不说了。bug也好，煽情也罢，有这份心，能站在鸡蛋的角度，就已经很难得很难得了。特别是做电影的，应该能体会到这份艰难。要想安稳割韭菜，整点家长里短温暖人间不更容易？所以我决定加半颗星。
逻辑不够煽情来凑……也只有换一片土壤市民才敢高呼市长下台
不能说差，但就是太无聊了...类型片俗套桥段大拼贴，前作的悬疑气质基本被剥干净了，最容易引发讨论的烧脑话题点也没了，只剩下喊口号式的生硬共情和所谓的亲情渲染，有些浪费这个演员阵容，导演功力和剧本本身的局限是很大的原因，看过唐探网剧就知道柯汶利的水平比戴墨高多少。
《空气杀人》是一部非常典型的小虾米对抗大鲸鱼的社会缩影，面对庞大的黑心企业，个人的力量势单力薄，在片中能看到金相庆、尹敬浩两人的精采演技，双方站在对立面上，前者勾勒起观众的同情、怜悯与气愤，后者则让人心生厌恶，产生不公不义的投射带入，也因为两者出色的形象塑造，才让电影中后期的反转显得令人震撼与动容。
2.0。无一例外地犯了国内所谓现实主义电影最大的问题，聚焦某一社会问题时总是忍不住附带一下对其他方面的蜻蜓点水，最终造成电影的主题越发模糊。这部续集的意义可能就在于证明了人民对于社会结构以及阶级制度存在的臆想式焦虑，这源于中产阶级普遍的生活模式所衍生出的对特权所有者的嫉妒与憎恶，而电影正是抓住了这一心态，巧妙地将姿态放平至与观众同等的地位，同时利用“高级”的变焦镜头和故弄玄虚的配乐来掩盖其博取同情的企图，造成一种不自知的心理认同导向，最后再用父爱这一普世的能够引起共鸣的泪点将观众内心防线彻底摧毁。至于本片最惊艳的点在于场景的减法，故事由医院这一中心场景分散发展至脉络逐渐清晰，而每一个分散出的场景各自充当了一层社会问题的能值符号，并随着故事发展逐渐去中心化，在此过程中父亲的形象也一步步走向丰满
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