简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
挺好的这故事，在记忆中找到线索，在记忆中找到真爱，剧情也是一步步抽丝剥茧的逐步散开，我真的发现，人真的需要一个爱人，互相深爱的人。
更像是为了科幻而布置的悬疑片。。悬疑成分乏善可陈。。。构图布景是真的好
看之前发现美国媒体给这部电影打出40%好评，这电影真有那么难看吗？不是，至少制作水准在那，这么说吧，如果5星我可以给到4星，如果100分我可以给到75分-80分这个区间，真没有美国媒体说的那么烂，这电影就是围绕狼叔，狼叔这人对于自己前女友这种眷恋，这种眷恋特别直白！这么说吧，上映前就知道导演一看见吴彦祖8块腹肌就决定让他全程露着，加上狼叔的那身肌肉，所以在两大男神肌肉对决上，吴彦祖80分，狼叔95分，完胜！果不其然为什么让吴彦祖全身露着肌肉，赚足观众的眼球啊，再说故事，狼叔在这部电影里是个多么痴情的人啊，还有丽贝卡，我之前看《马戏之王》就觉得她的歌声好美，这部再一次献唱，歌声依旧很美，很有歌手气质，一言以蔽之！这电影第一遍看可以，也就只能看一遍，二刷就看狼叔吴彦祖肉体听歌声，剧情就结束吧！
总之，打三星是因为演员。
虚假的反派只会说《my家》来装X....
立意很好，情感悬疑科幻都揉起来讲还是讲浅了
披着科幻的外衣讲述一个多情中年男追问题女人的故事，也是用爱的借口掩盖自己被性感女人迷惑的事实而已。
略顯無趣，不斷上漲的海平面奇觀跟要入水才能催眠其實很好的呼應，但拍得寡淡了些。
Don't Look Back in ______
记忆迷局 第一个镜头就应该是五星好评，把迈阿密直接泡海里了，整个城市变成了水城，人们靠船出入过去的写字楼。大概是最贴近当下全球趋势的未来场景之一，另外两部是《冷山》和《我是传奇》。更令人叫绝的是，电影文本选用了俄耳浦斯的故事，而不像其他科幻爆米花用俄狄浦斯的核加俄底修斯的皮。于是在导演，也是诺兰弟媳妇的叙事里，一个科幻悬疑的外皮下，内核是爱情故事里的人物成长。真没看过这样的科幻片，真的太精彩了。最可惜的是电影在HBO线上播放，内地院线应该没有上映计划。明明有吴彦祖，吴彦祖还把英文中文掺着说，脸上有疙瘩肉的吴彦祖真比那些广告里的形象帅多了。
还原记忆居然基本都是客观视角这就很没有逻辑了，问题是有一个场景的记忆还原是主观视角，说明导演知道这个问题但她没能力驾驭这个设定。
尼克这个角色无太多可深入探讨之处，就像一句评论说的，“收手吧阿祖，狼叔只是想谈个恋爱。”是的，整部电影讲述的就是男主角的恋爱没有谈成。也许像《盗梦空间》那样，搞一个开放性结局，不要讲明梅最后死没死，让尼克和梅美好团聚，但不明确说明这是记忆还是现实，留一个讨论空间，会挽回不少分数。狼叔的表演已经挽回了不少分数，这次真的不会串戏金刚狼了。可很多时候光有演员真的不够，除非是比较特殊设定的独角戏。
I like to see the end of the world in all its forms
终究还是爱情胜过一切，永远的停留在那最炽烈，最浓情的一刻，没有世俗打搅，没有现实浇冷水，最朴素的愿望。让爱情保留那一刻的美妙弧光，毕竟人人都知道，顶峰过去后就是深渊的现实。那一刻的隽永确实令人迷醉，不断的重复，最后还是挠到我的泪腺，让我写下这段话。故事一般，就是为了爱情这一刻的弧光，写的整个剧本吧。这一刻击穿屏幕，击溃了我的心，值得五星，能以点破面的片子都值得赞赏。PS：狼叔声音太性感啦！！！太爱跨越记忆，跨越时空对话的感觉了，爱死了。让我想起了《上海堡垒》，也是为了一段话写了整个故事“这条短信在中国移动的信号台之间穿梭，找不到它的目的地，就像是永不消逝的电波，穿行在空无一人的城市里。我想象着在那个沉眠于地下的城市里，那条短信是个虚无飘渺的女孩”
翻电影看时又翻到了，只能说，普普通通吧。啊，吴彦祖还是很帅！
前面氛围营造的很好，后半段剧情拉胯，虎头蛇尾
地产商与私生子 水世界与回忆机器 给力助手与贪污警察 吴彦祖帅的
金刚狼偷窥记忆找恋人的故事，吴彦祖还是那么帅气。
有点和我以前想写的科幻点子撞车了。剧情有些疲塌，浪费了设定。最重要的是狼叔太出戏了，演感情戏总是很用力，但跟谁都没有cp感。总觉得演员很自恋，最好去演傻白甜反派。西部世界的演员也印象气场太强。
全球海平面上升，被水淹没的迈阿密，世界观设定似在致敬斯科特纳的《未来水世界》。引导顾客的记忆摆渡人，用全息投影将记忆具像化的机器，种种元素让你以为是又一部《盗梦空间》或者《全面回忆》，却没曾想拍成了低配版《消失的爱人》。“追忆”这一高概念被全然浪费，恋爱脑女导演赋予休杰克曼不符气质的痴情人设，搞成了自以为可歌可泣的廉价爱情片，感情线缺失，令结尾的升华显得如此苍白无力。“迷局”也称不上烧脑难解，充其量只是一个勉强能够自圆其说的三流悬疑故事，倒是狼叔的旁白有种老派黑色侦探片的味道。偶有几个桥段的想法还算不错，但架不住整体乏善可陈，恐怕唯一让人印象深刻的只有吴彦祖那口中英混搭的尴尬腔调。以HBO的眼光不太应该能看上这种剧本还投放到自家流媒体，像隔壁网飞那种垃圾回收站该干的。诺兰弟媳？辱诺了属于是。
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