美术部分很出色,情节和台词可能因为故事源自叙事诗,都比较意识流,处理的有些生硬。几处违和:1. 亚瑟王同母异父的姐姐(及其儿子)是印度裔 2. 古英语用hello问候 3. Alicia Vikander完全不是凯尔特人的外形 4. 高文那件插肩袖的毛衣
从《他们非圣人》到《鬼魅浮生》再到《绿衣骑士》,可以清楚地看到大卫·洛维在奇观的打造上是如何走火入魔的,更为遗憾的是,对于隐喻的沉溺。并不是说一部充斥着奇观和隐喻的电影就是坏电影,关键在于,当我们望向这些奇观和隐喻时,除了能看到一个世界最顶尖的电影工业体系不加掩饰地向我们展露其蛮力外,还有什么其他的创造吗?恐怕这个作者离真诚的创作已经愈行愈远,逐渐成为某种“新流水线”产品的生产者了。
导演运用了很多视觉上的小心思去诠释这样一个叙事诗的题材,和鬼魅浮生一样,整体调性过于装腔作势,使得虚伪骑士毁灭过程流于表面。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
7/10. 只想要爽片和动作大场面的观众还是洗洗睡吧。本片灰暗,缓慢,带着六百年前原著的道貌与荒诞。导演通过非常艺术化的影像语言,用高文爵士的荒野奇幻冒险为外衣,表现的却是其自省与求索的精神内核。
我不理解,感觉不伦不类,这也太装了…David Lowery更适合去搞装置艺术。
放荡不羁之人为了荣誉接受母亲所安排的“挑战”,在欢呼声中斩下绿衣骑士的头颅,为人传颂,却根本不配成为骑士,他吝啬,他贪婪,他胆怯,他无视友谊,他禁不住诱惑,根本不是传奇中所描述的那般英武,直到将死之际,他看到虚伪的王位带来的毁灭与终究逃不脱的命运,他终于坦荡,昂起头颅,接受死亡,算是得以成长
未写就的剧本,是对兄长的告别,亦是对电影的告白。
以命抵命树传说,墓场善举转枯骨,玉女池塘寻头颅,巨人迁徙不代步,银版摄影交换礼,谎言腰带走马灯;废材骑士解构重塑古典浪漫骑士精神:功利尊严荣誉生死皆虚无,绿色终将带走一切,人之承诺即便毫无意义,却是自我可以选择的唯一真实;好看
对不起,无法感同身受,可能在讲送别,可能在讲青春快速消逝,可能是弟弟献给哥哥的私人礼物,但是对我而言,是一部绝美风光片
画面大部分是灰暗的,节奏的缓慢的。我反而对片头的大白鹅挑衅山羊🐐印象深刻。
关于生命,死亡,与告别——与Pirandello的告别,维托里奥的告别,还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年,男孩一天天长大,终于也来到生命的暮年,即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回,但每个春天,夏天,秋天,和落雪的冬天,都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前,直到这个人也已满头白发。
既魔改但却又相当忠实高文爵士传说精神的一次改编。看到2/3的时候还以为要崩坏,没想到最后居然出乎意料的圆回来了。整体的Production以及Daniel Hart的配乐都相当出彩,不过还是需要配上字幕二刷再作评价
不知道故事背景 看不明白
有令人惊叹的超然的素材编排逻辑。作家的具体形象被隐匿,取而代之的是吉光片羽般的授勋现场;然后很快又化为乌有,变成一捧骨灰的亡魂之旅;而在这段旅途过程去照射动乱的历史后遗症、火车上的众生相、影影绰绰的情欲场;最后居然还能翻转过来,直抵他生前最核心的创作世界,虽然这完全不是传记片,但却比大部分以文学家为主体的传记片都要更有灵魂,他的生平是次要的,最重要的是他留给世界的遗产。
除了美工,其他没看出啥好的。色调过暗,看的难受,节奏拖沓,乏善可陈。
被死亡分开的塔维亚尼兄弟中,保罗向维托里奥的告别,非常个人化的一部影片。
听过 巨人穿行山岭的巨响
前面皮兰德娄的骨灰运输过程太让人焦虑了,反倒显得后面钉子的故事异常轻盈,没有多少炫技的地方,但总有种莫名的缺憾在心中挥散不去,我坐在黑暗的房间里,看着被风不断吹起的窗帘,小溪坐在地上看着我,哦还有窗外飘来的钢琴声,就那样停滞了几分钟,时间也不过如此。
以及,这不是一部严肃的骑士电影,它是娱乐性的。
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