被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
情节一般，制作精良。这故事真的…要是把那个女巫交代清楚，然后多一番怎么证明和解释这些历史书籍的戏码，这基本就上8分了。
本片包含了以下内容：
塑胶海兽还挺好看 做成手办会很好卖 故事整体完成度挺高的 开头的海战还给我感动了一把 燃起来了 除了结尾明显过于理想化之外 其他值得一看
一个成熟的动漫工业出产的合格的动漫电影，但是看了开头就明白结局，推荐爆米花&合家欢
“我们的历史建立在谎言之上，都是他们编造的，为了他们的私欲”。敢于直面极权的只有靠最年轻的热血和最纯洁的心灵
能看到很多作品的影子，大红鱼和小女孩是《大鱼海棠》，海兽站起来的压迫感像《哥斯拉》，故事情节又有点像《驯龙高手》，整体是熟悉的感觉，所以谈不上惊喜，是一部中规中矩的冒险动画。
台词降智分镜稀烂，光影渲染粗糙，动作表情复古僵硬，拉到片头发现原来是网飞投的，难怪，跟大厂制作水平的差距太明显。
站在城墙前说服众人与海兽和平拒绝战争那一段，有点过于牵强，同时男主与女主在海兽的那一段经历轻松就改变了男主的价值观，也有点过于理想化的成分。好在画面很精致，美术很棒，人物细节也很细腻，只是没有一个更好的剧本和人设，人物内心的冲突和转变也过于潦草。
有些文化作品鼓吹人定胜天、征服自然，有些则倡导与自然友好相处、探索共生之道。前者还停留在猎人与猎物关系的原始社会，后者才有点文明社会的样子。作为儿童片，为理念+1星。
如果说宫崎骏为大人们谱写童话，那么为什么又要在这种欧美童话寻求现实意义呢？本片人物细节动作叹为观止，各色人等“表演”栩栩如生，虽然强行嘴炮He➕zzzq，但瑕不掩瑜。
从另一方面想，如果红色海兽代表CN一切似乎又说得通了。
情节一般，制作精良。这故事真的…要是把那个女巫交代清楚，然后多一番怎么证明和解释这些历史书籍的戏码，这基本就上8分了。
整体偏低幼，杂糅了不少元素，政治寓意也相当明显，黑人和白人，歪曲的历史谎言，人为制造的恐怖假象，被蒙蔽的民众，甚至把红兽解读成中国也有那么几分意思。总之，又是一部借儿童视觉讲述大人政治诉求的动画片，也自然会显得剧情和人物突兀拧巴。6.4
女主的上半身真是看了都没兴趣，就不是那种会产生想法的女孩子，哎。
不知道中文名为什么叫《海怪猎人》，明明就是海怪。 很感人，中间我一直怕有什么反转，现在看动画片都要小心，很怕结局不好。因为现实太残酷了，没有人在乎什么对错、真相。一切只是运气。
又是这种伪装成冒险故事的儿童环保题材，小女孩咣咣一说，民众就要造反了；在医院里女孩居然要拿刀要刺杀船长；我想看亚特兰蒂斯那种正统的冒险故事啊。值得称道的是第一场战斗，场面动作值得称道，怪物是致敬路飞吗。全片分为：白鲸记、公路片、金刚三部分，尤其公路部分过于平淡，金刚部分应该写成劝说老一代船长；其实即便是驯龙高手那套逻辑现在看也是有一定问题的。就拿它当特摄剧那么看
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加入“环太平洋”元素的“驯龙高手”？原创度太低了...
当CG水平不再成为限制动画发展的短板后，电影里的底层逻辑、设定和剧情便是了。华丽的画面之下是经不住推敲的因果关联，牙签一样的铁矛可以轻易刺死一头巨兽，几十年的家国血仇能简单被解除，资深猎人连条巴掌大的海鱼都抓不住，战船上允许不止一个女人登上甲板，no offence…诸如此类大小无数问题，把本片的水平拉低，虽想表达的很清楚，但瑕已掩瑜。可惜了，比《魔法满屋》的问题还可惜，真是可惜了这技术。
7.2/10 人类一口一句monster，事实上没有任何一个生物能比人类给更配monster这个词。
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