饭饭（姚笛 饰）、大虾（任重 饰）和老刁（郑雅文 饰）是感情十分要好的好友。饭饭在大学时代曾经有过一份甜蜜的恋情，之时这份恋情随着大学生活的结束而烟消云散。之后，饭饭终于找到了母亲满意的男友，哪知道就在准备步入婚姻殿堂之际两人的感情产生了翻天覆地的变化，与此同时，饭饭和初恋王路易（吴卓羲 饰）重逢了。
大虾暗恋着身为平面模特的史燕（种丹妮 饰），然而面对着光鲜亮丽的佳人，大虾选择将这份感情深深的埋藏在心底。老刁是一个坚定的不婚主义者，从来不相信婚姻能够带来幸福一说。某日，三人结伴参加一场热闹的派对，隔天醒来，三人发现他们竟然在一夜之间都成为了“已婚人士”。
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
台词还是值得品咂的，直观地感受到了莎翁的魅力
（4.4/10）乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现，仅此而已。
每个当领导的都是谜语人，每个大导演都要会拍谜语人电影。原来欧洲也有太白见秦分之类的预言和会看龙脉的方士
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
My voice is in my sword.受不太了这个美学
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉，最後被蝦兵蟹將鉗死了…
电影不同于舞台剧，可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
4:3的影像格式是最糟糕的比例，所有构图原则都适用不了，所有角度都是物理眼界，偏要表达艺术，看见的不是超越，是拙劣复古，不是精神病患噩梦的艺术，是艺术的神经病噩梦。第4分44秒，国王转身，身后的侍从距离太近，国王不得不停顿一下，等他转，这是站位错误，应当重拍。演员还剑入鞘，找不到准头，动作迟缓，应当重拍。然而，并没有。所以别扯什么精致制作了，该配眼镜了。人总有某个时候过高估计自己的能力，这片不仅导演是，主演也是，多年自以为演技出众，真挑战舞台剧形式的表演，那台词，dreadful，声音都漂浮在上面。
剧本大概有10%～15%的小改编，但产生了巨大的影响。
麦克白的黑白风格，别具一格！
科恩兄弟单飞了？不光单飞，科恩大哥的构图怎么有点学韦斯安德森了？不管怎么，绝对没有黑泽明大师的版本那么惊艳和张力十足，这个版本有点偏于简陋和仓促。
Harry Melling出场出戏
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多，舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象？
几何带来视觉上的分割感和冲突矛盾感，在动车上看的，即使噪音很大，前半段麦克白与夫人的联手行刺还是把我看得心惊肉跳，偏向于动作呈现，后半段相较就少了推动力，之前犯下的罪恶使得后面的悲剧发生水到渠成。惯性与命运。怕啥来啥。
高级的复古，舞台感十足，却不那么吸引人..
该死的为什么只能在流媒体看（影院都关门了）
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
醉乡民谣的合作摄影
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