简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
一顿操作猛如虎，睁眼一看没味p。不知道原著是不是被qj了，我的时间是被彻底浪费了。故弄玄虚，角色苍白，画面很差，严重过誉。看到有人比肩降临的美感和哲思，我憋不住喷出了口水——脚趾头都没够上。都没看过好东西吗？就这还想让我看2？bye
两个半小时的前戏，“This is only the begining."
科幻仿佛只是装点，内核的封建领主角力故事也很老套。
缓慢有序地讲述故事的每一幕，王子逃亡记仅是开始，接下来将开启复仇与崛起之际。
最后再吐槽一点，明明拍中东背景却挑了一批黑人兄弟，好一手偷梁换柱，傲慢与无知溢于言表了
就好像这部电影存在的唯一意义就是第二部。
为什么那么久之后的人类还在搞封建制，疑惑了
我觉得整体的故事线没什么高潮 也有可能是看过漫画的原因 但是乙骨的形象 声优老师的演绎都极度满分了！！买成4d场全程挨打的我比任何一个角色都惨
且公爵仅有的三个侍卫像菜鸡，瞬间躺倒？
也的确只有外国人写科幻小说会写出各种高级智慧文明，他们的战斗方式永远是短兵相接，甚至于为什么非得短兵相接，电影也给不出答案，在我看来，这个背景设定就显得这些人太蠢笨。
为什么飞船高级到都能星球自由行了人还在用冷兵器互砍？
3.5；一部大银幕观看会加分的电影，声效和美术都值得赞美，俯瞰镜头中飞速旋转的沙坑漩涡，仿佛是透过屏幕「窗口」窥见的平行未来，一种造梦的晕眩；沉默如迷的呼吸，不安推进的视角，悚然静立的巨物，巨大空间内的深沉回音像是人类内心恐惧的回声，维伦纽瓦独有的气氛营造配合一再出现的「恐惧」主题甚是相得益彰，流金的沙如水漾起，构图和光影风格依然携有2049的余味。
好烂啊，白男费尽心思脑补了一个庞大的极其先进的帝国文明居然还在搞家族政治，笑死，白男是不是离了父权家族制没有house就不会写sf了，一个daddy issue和mommy issue都很严重的羸弱twink白男突然就战斗力爆表了随随便便就开始王子复仇记了，女性角色全部都是给白男成长铺路的工具人，连男性主角的角色塑造也基本🈚️，白男别写别拍sf了都是什么垃圾啊，唯一的星全给我的赞达亚，呜呜，宝🥺，为什么你的screen time这么少！！！
想不到我牛蛙吹也有塌房的一天！因为疫情，一度遗憾无法在银幕上观看。一直以来在等一个恰当的时刻，但4k电视有种奇怪塑料感，就像当初去看60fps的《比利林恩》。像一个超长的预告片，但我只想沉迷铁线虫。
太耍赖了，应该叫《沙丘1》啊，虽然毫不意外肯定不可能一集拍完但让非原著观众可能会莫名其妙吧。牛蛙是爱甜茶的，拍那么帅，纵观他前作，都是瘦弱病娇又强有力的主角，合作简直是命定的。对原著的忠诚堪称让人感动，我看的时候都产生幻觉了，好几次以为看过这片儿，说明把我看书时脑中的镜像拍出来了，铺陈用心，但有些配角塑造得有些潦草，可以理解。音乐一大败笔，毫无想象力，满得让人撑得慌，别让老头出来坑钱了。还有就是镜头设计太平，剪辑比较无效，尤其不懂留白，很多原本应该击中的中二嗨点过早暴露，牛蛙太直男了，一些细腻抓人的东西他不爱玩儿也玩儿不来。美术做挺足的，合格的奇幻冒险片儿，高糖饮料的饱腹感。
本片的缺陷不计其数，每一个被黑子挑出来的毛病都是真实存在的，问题是它仍然是迄今为止最好的科幻电影之一。
甜茶粉一定要看的片子，第一个镜头就是大特写怼头，影影绰绰里的半裸剪影，最能衬托他雕塑般面容的长度的卷发，合身剪裁的风衣，修身的长裤长靴，为了让大家更好的嗑颜，在刚到厄拉克斯时，只有甜茶穿着展示身材的衣服而不是作战服（其他所有人都穿的）也不带头盔，就是为了让等待先知弗克曼人和我这样的颜迷们一起震惊于他美好的形象。他的演绎也一如既往稳，在接受测试和遇到沙暴时，简直绝了。布景、服装和光效都精致好看，喜欢萌萌的沙鼠，还有蜻蜓仿生的飞机！这个片子突然让我想到果然电影是视觉艺术。少一颗星是觉得，剧情也就很emm，还有科技那么发达了还是冷兵器，人人都有的防护装置有啥意义？香料对应石油，沙漠之族的形象很中东，外来的统治不就是西方殖民。。公爵是亲戚，长得就不是同物种……
就不能拍成网飞的一个剧，一次性播完多好。配乐满分。
這真的是Villeneuve夢寐以求的創作源起？如是，那這一次集結了他過去在荷里活時期，一步步走來運用的視聽元素，2049的空曠感，外星生物至於巨蟲，《Sicario》的動作打鬥。Villeneuve 刻意的「慢電影」節奏，令故事拍得明明白白，套入中東、伊斯蘭國度的視覺元素，最後演變成王子與公主...其實是母后大逃亡記（主角保羅在其後的經歷令人想起伊底帕斯王），以至香料和家族鬥爭真的是資本和資源之間的對峙了。一一被弱化了複雜世界觀設定，原文本中反英雄、反主流文化氣色也不再見，雖然我們也可無視原文本的生成時空，轉而重視導演的重構，但開局的設置和簡化，像戲中沙漠般無法判斷，現在只是第一集的Part 1 很難說，就像ZackSnyder重拍《Dawn of the Dead》，什麼都好像做足了，但正經過頭地用太空歌劇方式來拍一部邪氣十足的文本總覺不是味兒。
声音一惊一乍，吵得要死，节奏也同样缓慢，各种闪回记忆，看得我稀里糊涂
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