第二部分完成度最高。第三部分概念还有潜力可发掘，目前呈现视听效果还是略简陋。第一部分糟透了，女主选角像是15岁的中学生看着就不对劲，不少对白动机奇怪、舞台剧感过强，创意也不怎么新鲜。
滨口龙介是真喜欢这种棒读台词的演员，并且大概率是个声控，片子总有种舞台剧一样的设计感，远没有村上春树文字里的自然。三个故事关联松散，且没有一个触动我
爱情文艺片类型，导演通过这三个故事赤裸裸地去剖析爱、剖析性。人与人之间的爱，充满着占有、控制和不确定性，性也一样，爱里面要有性的和谐来配合，但性也可以脱离爱而存在。人们渴望爱，也渴望性，直到明白爱是放手、是自由。
三个小故事走向看似有些奇怪，但是却小巧有趣，尤其第一段又让我想起了《夜以继日》那种讽刺感，看着诡异其实完全make sense；第二段直到公交车相遇结局，我才叹出一个妙字；第三段的展开更是让我诧异，她们好像在演又好像完全没演，两位女性仿佛在对话沟通又好像完全不在一个世界。
当看到滨口对于三个推镜头的处理的时候，我和恩仔脑海里共同浮现了一个名字，____（某青年导演）。于是你只能深深地感叹，天赋/直觉对于技艺的赋能是如此之巨大，它可以通过后天操练来补足，但是灵光一瞬的魔法在普普众生里，显得那么傲然又应当如是。简单平实的调度承载了得以让观者戚戚然的深邃文本，所以只要一个更为简单的变奏（急推），就让整个磁场骤然倒转。从《魔法》到《洞开》再到《复见》，三个推镜头被赋予不同的变奏意义，又共同服务于同一个大的主题；三个片段之间不必把它们用硬性的、必然的逻辑串连，因为“偶然”与“想象”谓之曰“轻巧”，它的起点是极轻的，但是人性、情感与其后产生的涟漪，又是一颗不安的石子。日后你看不见波纹，但它已在湖底，与鱼虾水草共生。
现实笔调勾勒出的异世界。语言成为关系顺接的主谋并在不经意间掐住故事的咽喉，角色的行为动机于生活化的面具下掩饰着逻辑性的借口，在每个文本的前半段如缝隙般一点一点地慢慢撕开，直到那个推拉镜头将之前的酝酿全部粉碎，但它的变向又极其温柔，温柔到误以为起承转合间是无比自然且本应如此的。如果说在「夜以继日」中我们还专注于魅惑的影像，那么「偶然与想象」里的滨口龙介则用了最为质朴的魔法将其外在的尘粒全部清拭了，我们的双眼已不再为那些矫饰所牵绊，而能真正地穿透它们看到内里更为神秘的事物。
2022018 比起讨论言语表达与沟通传递“爱”的可能性，我倒觉得应该是通过语词的“越轨”行为，试图缝合沟通的裂隙。 这裂隙意味着不可能，意味着永远尚未抵达，意味着“不可见”的过程，意味着暧昧性的“生成”与对望。 这怕也是滨口龙介在侯麦电影中“学”来的最精髓的地方，人与人之间的关系永远不是单一的，却永远围绕着“对话”的纯粹关系展开，如果没有语言的交锋，那么影像/戏剧/诗歌/文学/声音，一切媒介文本的本意与转译，一切情感的流动与变体都不复存在。
4.5。胜利的决斗是属于男人的荣光，无人在意受侮辱的女性，但斯科特给予了女性最大的关怀，《罗生门》式的结构设计精巧，每个chapter还原的都是部分真相，但从各版本差别中更能看出问题所在。亚当视角下女性的反抗也是自愿；达蒙视角女性是权力的工具；只有玛格丽特，在受损害后一无所有
第一次见面就相谈甚欢的魔法 会害怕下一次见面就消散 对第二个始终要打开的门比较无感 前两个的直率和大胆更奇观一些 第三个实在是太美了 女性的心碎之歌 有些话无法对身边人说 却只能对数十年没见的扶梯上偶遇的“陌生人”道出 “我只想问你选择过得开心吗”“有时候也会突然不理解为什么会在这地方”窗前蓝色的短袖和沙发上的黄色抱枕 悠悠二十年 流光把人抛 怎样的曾经才会值得这么刻骨铭心 即使不记得你的名字还是记得你
单个场景里靠对白和偶然的设计来推动剧情和戏剧张力，导演剧作很厉害。尤其part1，女孩与前度办公室对峙那段，和part2办公室的引诱，太精彩，关系、心理、观众的期待，一直都在随着每一句台词在变，好精准厉害。洪尚秀和侯麦都有一些，体现在结构和主题上，但导演既没有侯麦的轻盈也没有洪尚秀的冷酷，他的女性更真诚内敛不自私，这或许跟文化和导演性格有关吧，就连笑味的设计都透出小心翼翼的文质彬彬。喜欢每一个故事的想象部分，时空的玩法让人回味。导演是个善良的人。
滨口最为引人的还是似舞台化的台词写作却毫无戏剧感，在电影内丝毫没产生感官偏移，以其富有日常生活性的缓缓推进中，剖析自我以抵达暴露情感的目的。相比其他作品无疑更有了一丝异动，比如第一个故事中洪常秀式的“这时对，那时错”，但这一模式虽假借偶然激发的想象，在滨口这里无疑透出一份规整中的刻意，降神般人物的推进情节与晃动带出间离的变焦，都好似结尾那个满欲加情的结尾，不自然。第三个同属滨口历史性自我和解的脉络，依旧极具“刻意”中的温情劝解，相互救赎的戏份好似“车内告白”，但与中段扮演尴尬不同的是，极富鸡汤性的结尾中透出了滨口的缺陷。如此夹击中，第二个故事就显得引人注目，先设的“门常开”无疑是一份道德规避的姿态，当与朗读并置时便激发了一种阳光下的隐秘独白，这使平常自我追问中有了一丝幽暗，蒙上了不同的气氛。
一个意想不到的三角恋、一场未遂的诱惑和一个因误会而相遇的故事
4.5. 第一段hits too close to home，导致第二段久久入不了戏。但是进入勾引的场景后，张力的升降收放如此轻松自如，还是看得人叹为观止。对三个故事私心喜欢的程度依播放顺序递减，但客观上每个故事无论结构还是呈现都鲜有可挑剔的地方。能用如此简练的场景和对白，几乎不费力气地把人物勾勒得鲜明有力，滨口龙介的剧本功力和对人的洞察力的确都够深厚。他的其他长片我其实不太喜欢，感觉太矫揉造作，但把他的这种矫揉造作拿短片的时长和结构框住后，效果还挺惊艳的。
熨贴心灵，就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着，人物都在某种“排演”的状态，却又有跳出剧本的冲动，which来自文字自己的引力，一些话说出来就是在制造情境，与影像有张力，也融洽（车窗、门开、扶梯），其中命运以一种戏剧的方式舞蹈，像不定的天光，再返回被特写的脸上，让你相信一切都是副本，也都是合法的。唯一的问题是，过于舞台、书面的表达（比如很美的那句通过心的缺口相连），会让小说读者略感违和，在《驾驶我的车》中，就用契诃夫完成了这种桥接。又，舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
天晓得我有多讨厌村上春树就有多讨厌滨口龙介。他们两个对文本的创作和表达能力已经接近极致了，但我还是非常讨厌。[B]
熨贴心灵，就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着，人物都在某种“排演”的状态，却又有跳出剧本的冲动，which来自文字自己的引力，一些话说出来就是在制造情境，与影像有张力，也融洽（车窗、门开、扶梯），其中命运以一种戏剧的方式舞蹈，像不定的天光，再返回被特写的脸上，让你相信一切都是副本，也都是合法的。唯一的问题是，过于舞台、书面的表达（比如很美的那句通过心的缺口相连），会让小说读者略感违和，在《驾驶我的车》中，就用契诃夫完成了这种桥接。又，舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
两三个演员就足以完整演绎一出故事，对白精彩，剧本写的非常扎实，每个故事都各有各的妙处，每个故事都非常契合偶然与想像这个主题。最喜欢的是第二个故事，打开门大大方方的谈性，通过谈话慢慢触及到内心，直面自己的内心深处，两人在谈话中不知不觉建立起的这种真诚与坦率，非常感动，同时也对最后这个让人遗憾的结局而感到惋惜
由三个短片组成，影片仅以对话推动剧情，在强大文本和优秀演员的加持下，从日常生活中提炼出触动人心的闪光瞬间。
HKIFF2021@香港文化中心 台词质量绝了。
9。导演的女性心理把握得出神入化了，男性角色比较符号化。第一段被事件激发的小心情，第二段文本的本体论和交流的转化深入，第三段的缺口和治愈，仿佛被导演触摸着缺口填充进什么，又痛又暖。
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