剧集中一笔带过的反派罗通成为了剧场版的主角，讲述其年轻时因帮派斗争遭人陷害反抗阴谋的故事。行云流水的打戏是亮点与优势，尤其是最后一斩时绽放于黑白中的血花惊艳万分。剧场版有着与剧集相同的立场审视，所谓江湖无对错，只有成败。何方知和罗通均为父报仇，后者加上洗清罪名。当真相和盘托出，众人报清官之恩，西门仁言一方百姓，杀贪官灭帮派求的是太平，然于乱世中仅为奢望。管他苍天与百姓，了却恩怨敢爱敢恨，不枉来这尘世行一遭。枕刀歌这样的精品，或许应了那句“武侠的出路在动画”。
喜欢江渊。
结尾仓促， 高潮后的转变略显突兀，可能预示着那个魂牵梦绕的美国梦突然一夜之间碎了…
枕刀歌11=番外篇1：绝情剑（剑叔的过去。）
啊这？都在夸打戏，可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面，每个画面里镜头推拉腾挪，还喜欢聚焦局部拉近景，每动一下信息量极大，镜头衔接跨度也大，俯视仰视平视一秒切10次，我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话，影院不得吐一屋子人？这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
在情与境的浑然，整片几乎没有破绽。人物都很扎实，女孩的小眼神真好。
临近片尾时是高潮，情感累积到溢出。生活里的每个人都很难……一家之主的爸爸，面对生病的妻子和虚惊一场的患了感冒肺炎的小女儿，终于绷不住自己一个人哭了起来；妈妈也会害怕，也会疼，也会不知所措，也会大哭，妈妈也是个女孩子啊；姐姐不善于表达，怕妈妈死去所以不知道如何亲近妈妈，表现得讨厌妈妈，实际她是爱妈妈的，却不知道要怎么办；妹妹年纪那么小却很懂事，让人心疼。
OJBK
一直“吵架吵架吵架，不爽不爽不爽，想回美国想去大陆，我生病了我好脆弱好敏感世界抛弃我了；大人们都不懂我都是傻逼只会吵架；赚钱养家好辛苦还老是被说，我好难”
剧情依旧差点意思，还是只停留在帮派仇杀的层面。多次强调《史记》中的“侠以武犯禁”是个创新点，但上升还是不足，逻辑也有问题。西门仁屯兵谋反一说到剧末竟然没了说法？且不说一人打造上万兵器本就不可能，宋代以后兵器都是官府机构专造了，根本不可能允许存在如此多的民间武装力量。
目前春节档最佳，国漫武戏良心，有这种程度的武戏完全可以忽略文戏上的硬伤
悲哀的是，在第一部里罗通和红娘就这么轻易地死了。
看完《美國女孩》了，相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化，镜头的角度太犀利，不是说这样不好，但两部同样都是在疫情之下（时空不同）讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事，其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情，它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解，让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了，我认为不能算是佳作，今年的金馬獎其实都蛮失望的。
它的每一面都展开得很浅显，但仍然那么动人，像薄薄的水淹过雕浮的纹理。姐姐两次挨打被拍得真实又深刻，性别是母亲的癌症，教育与家庭，是孩子身上的癌症。
台词和打斗很好，剧情很差，反派的理想莫名其妙，江渊的转变也莫名其妙。
都在讲民族的身份认同感，那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢？或许生而割裂的人，本该抱歉吧。
人设上照搬了很多熟悉的形象。古剑奇谭二的闻人羽、偃甲、谢衣，黑泽明的影舞者，刺客信条二的达芬奇，功夫的洪家铁线拳，只狼的苇名一心。概念太多了，有点缝合怪。可惜BOSS最后也没能从胸腔里掏出手枪，蜕变成为真正的“剑圣”。
动作戏没问题，流畅出彩，这也是唯一优点。故事和人物的问题太大了。以及现在这个人物表情的程度上院线只会更加祛魅
墙倒众人推，一腔热血，没权没势的人就都是墙头草，整体还是很江湖的。
枕刀歌13=特别篇上：时间（当年的真相。“千历三十八年”，那就是万历年间呗，时空背景明确了。）
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