这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
No.97 剧本和情节都非常的不合理。既然都是复刻《完美世界》的套路了，让黄石的老达顿来再演一次就没有这么违和了。老爷子90岁了，真不适合再演这些角色了。6分
东木老爷子是真的牛，以这个年纪仍旧有不失水准的电影
我们都是某对父母的孩子，不是什么上帝的孩子
“你以为你得到了所有答案，然后随着年龄增长，你发现你什么都没得到。但等你发现这一点的时候已经晚了。”他的电影都像是半自传体，就像他年轻时候演的那些牛仔片，当时他感觉自己很酷，什么都有了，但是他现在发现这些荣耀男子气概这些东西都是虚假的
电影很工整，美墨边境完全成了老爷子大片的背景板，特别是有些部分是直接能拿去当广告的程度，在这方面东木还是游刃有余，故事上就偏平淡了，每次危机来临就瞬间结束，加上年事已高，驯马镜头也用了替身，不过老爷子的状态是真的好啊！
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。
大道无形，返璞归真，都九十一岁了，还有什么是不能看开的呢？
0925晨第41部：老爷子只为了结尾那几句台词，总要说出来才舒服，歌极不错
本来义无反顾一开场就准备给老爷子五星的，可是这次的故事和演员表现真的让人看不下去
虽然它一般但我真的很难讨厌东木这种浪漫老爷爷
不得不说，剧本上实在是太糙了 ，各种剧情转折和人物动机都说不过去 ，但是作为东木的影迷，还能说什么呢，有一部看一部
老人、孩子与鸡。一场乘着夕阳之光而行进的公路电影。东木年事已高，在他的创作中已十分明显，有着一种不愿面对纷杂纠葛的慈悲与和蔼。
Don't teach me manners when you're in bed with my mom,where she sleep.
91岁了，还在努力的每年贡献一部电影，的确是服的不要不要的。但是看这场电影，看着他走得一步一摇晃，生怕下一个镜头，就会倒下来，真的老了呀。致敬！
也许东木大爷老了 想拍一个温柔简单的故事 这么大年纪还自导自演 想到这就无比敬佩
人生就像东木和小男孩在墨西哥边境小镇度过的那段美丽时光总是太短暂了。
画内:Miko无法治愈老。
4/10 就是拉了，影调风格和配乐还是一贯的东木味道，精致考究；但在单薄羸弱的80s老剧本之下，和没有任何特色的配角以及仅靠三言两语推动的剧情也实在难以称得上是优秀。差强人意算得上，但绝不至于晚节不保
牛仔帽，公路，夕阳，老爷车，浪漫邂逅，还是我心目中的东木，剧本已经不重要了，感觉到了就很满足，老爷子撑住啊，我还想再看十部
7/10 垂垂老矣的《完美的世界》，冲突不再明显，故事不再犀利，但细腻的情感转变都可以清楚的看得见。老东木的西部公路片玩了一辈子，就算看到现在依然细腻的有味道。
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