33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
剩下的基本就是为了让剧情流畅补了些画面。
要是真的能拍成三部曲就好了,已经等不及看达克赛德到地球和超人黑化了
和扎导《正义联盟》横向相比,感觉2017年看的是一个假的正义联盟,扎导版删掉了很多漫威式打趣的东西。整个电影只有蝙蝠侠对着闪电侠的名场面这个笑点保留了下来,总体来说其实挺严肃的,以及,它包含了扎导对于家庭的一些个人的执念,角色小传放大令电影更加饱满,尽管这种饱满有些见仁见智。也不难理解华纳当初的决定,要把240分钟的电影放在戏院,这个比外星人入侵地球的概率还要低。慢镜头的Flash back又和闪电侠的“逆转时间”的慢镜头重复,显得有些多余。电影还有不少缺点,比如海王略显沉闷,存在感比较低。因为镜头限制,我也觉得这不是一个最完美的版本,也可以理解评价分化,因为对于路人观众,彩蛋这个加分项也一头雾水,过于正面的价值观也让故事一开始就失去了悬念。 / 2022.3.1 家, Piratic
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
去年做成都天府公园大草坪项目时想邀请这部影片做“坝坝电影”放映,但当时邱炯炯说声音最后调整未完成。今天在Anthology Film Archives看了美国theatrical premiere,三小时乐山/四川的历史叙事,密集绵长,荡气回肠。全片均以搭景拍成,是浓缩在一个studio里时间跨度极长、剧力变化多端、视觉冲击强烈、声音设计考究的方言戏剧化影像,与中国当代电影中流行的纪实风格迥然有异,是华语电影在2021年罕见佳作。Anthology Film Archives明天还有一场放映。据影片在美国的发行人Karin Chien说,6月11日皇后区的Museum of Moving Image还将放映此片,并有邱炯炯的作品回顾放映。
扎导剪辑版虽说在时长上有点无法控制,但在完整性与完成度上是几乎接近于完美的超级英雄电影,看得出每个角色的塑造都是经过精雕细琢的,每个人物的情感变化都无比顺畅,每个故事都完整无缺。与此相比,特效上的不足却显得不那么重要了。另外再说到画面与画幅的话,扎导滤镜不用说有多么受人喜爱了,4:3画幅更是锦上添花,所以“此生遗憾”便是不可能在IMAX影院看到这部片子了。
扎导剪辑版虽说在时长上有点无法控制,但在完整性与完成度上是几乎接近于完美的超级英雄电影,看得出每个角色的塑造都是经过精雕细琢的,每个人物的情感变化都无比顺畅,每个故事都完整无缺。与此相比,特效上的不足却显得不那么重要了。另外再说到画面与画幅的话,扎导滤镜不用说有多么受人喜爱了,4:3画幅更是锦上添花,所以“此生遗憾”便是不可能在IMAX影院看到这部片子了。
近几年的华语最佳。导演的美术功底了得,鬼气森森的舞台布景在叙事和美学上都无比加分。这样的人间与黄泉冥府又有何等差别?唏嘘不已#filmothèque
拍的人,演的人,看的人,都是幸运而幸福的。
从电影开始第一秒的激动,直到结尾最后一秒的感动。感谢这三年来参与导剪运动并付出的每一个人,而扎导无疑是那个最勇敢的人,他集结了我们,为心中真正的JL而奋斗。虽然这不是一部完美的电影,它依然有着些许瑕疵会让人感到遗憾,但它向世人证明了2017院线版的诞生就是一个错误,证明了ZSJL是足以载入漫改电影史册的作品。欢呼吧DC粉,我们看到了希望,勇气与信念始终印记在我们心中。
—— 談不上失望, 但四年的期待未能盡如人意. 「Evil does not sleep. It waits.」「We live in a society, where honor is a distant memory, isn't that right?」「FOR AUTUMN」
要是真的能拍成三部曲就好了,已经等不及看达克赛德到地球和超人黑化了
完全放弃景深的舞台剧呈现其实是非常危险的,但前景遮挡(?)的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打,而不是像全篇这样保持观看的距离,但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛,去成为摄影机。
看了半小时后,睡意袭来,分成章节毫无必要,慢动作毫无必要,海王每次下水都要脱衣服+肌肉纹身特写后再跳下去,满屏尴尬。 结论是4小时去掉慢镜头和毫无必要的秀,整个事件两小时能搞定
风格很独特,50-70年代那些情节很intense,很震撼。tuoer转着相机,突然世界安静了,那个镜头特别好。整部片都非常有巧思。最后死去的两派hwb太高明了
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城,自成一派的阴森美学风格,但是总觉得后半段越来越流水账,主角也逐渐沦为背景板,有点没劲 @ Anthology
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
韦斯安德森拍霸王别姬 (w/ Lavender)
其实就是个开胃菜,序章,根据荒原狼展现的实力来说
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