被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
嘻嘻哈哈故弄玄虚，在人类有限的智慧里，对宇宙、存在究极的答案的其中三种：是抗争吗？是虚无吗？是爱吗？最终一切的答案是42，可能doesn‘t make sense at all，但确实可以是anything you want it to be。爱很不错，可我的心更向往那个石头宇宙。
在脑洞的基础上，拥有动作喜剧的趣味性，又拥有家庭关系剖析，还在中间透露出文艺感的哲思。
“I AM UR MOTHER!” ——杨紫琼英姿飒爽利落大气，变装秀魅力无敌，动作戏的运镜和剪辑相当cool，一些灵光闪闪的创意点子（&耻度元素）也让人耳目一新（会心一笑）；但是节奏上有点太“满”了，这个时长会产生些许目不暇接的视觉疲劳；另外海报好评。// PS. 鉴于此片强烈的无厘头风格，私以为台译<<妈的多重宇宙>>最为“信达雅”doge。
翻了下差评，还是能看到很多“美式鸡汤”“不中不洋”“杂糅ABC/美国家庭观”… 就很滑稽。Crazy Rich Asians、尚气上映时就特别反感这种角度的差评，这都2202年了，几千万的海外华裔、二代移民就不能有自己的文化、故事和生活方式么？就一定要和《喜宴》《推手》一样、全程聚焦在固守着传统价值观的一代移民或者父母在海外生活遇到的种种文化冲击和冲突，才配的上在大银幕上讲中国/亚洲文化？想到韩裔名厨David Chang在《美食不美 第一季》里谈食物的“正宗度”(authenticity)时说过，过分强调菜系正不正宗很容易把美食和特定的历史文化强行捆绑在一起，让后来人、圈外人都更难理解体味和欣赏，更不用说传承和发扬光大了。其实电影电视也是一样。
没有很喜欢，甚至最后是快进看完的。大概是对亲情电影这个立意本身就不太喜欢吧。像一个对女儿没办法的妈咪，通过妄想在欺骗自己的感觉😑。
唤起了一种难以言说的尴尬，有不少人说这是合家欢电影，这种家庭真的存在吗？就像不少人相信消除代沟的方式将年轻文化普及给落伍世代，但那是不可能的，代沟真实存在，承认它，然后“老死不相往来”最好，就像一方面我会对和长辈一起看动画（日本限定）感到如坐针毡，另一方面会想她们并不需要这些花里胡哨的东西，真不想看什么老脸羞红。所谓年轻文化，一大部分从未经深思的消费主义出发，家庭已经远远超出它的应用边界，想用多元宇宙解决问题其实就是逃避现实，因真正的亚文化不是带来和平，而是叫地上起刀兵。
【不知道为什么突然 有一批很密集的低分】那我就来补一个评分
仿佛是睡不着的晚上一遍遍在脑子里模拟白天发生的事的焦虑感，累死我了
可爱的迷影导演把天马行空的创意和琳琅满目的笑料一股脑儿掺杂进这个排列组合般的故事，迸现丰富灿烂的爽快观感。实质仍旧是俗不可耐的家庭剧，狂轰滥炸就显得聒噪。想象力是真棒。
披着科幻外衣的亲情电影，软弱的丈夫，叛逆的女儿，报不完的税单，生活糟糕透顶。但如果给你一个机会，可以有完全不一样的人生，你干不干？答案是不，生活中的烦恼来自亲人们，但乐趣和开心也来自他们。人生本来就是无法割裂的矛盾统一体，多少个宇宙都是这样。
天马行空的外衣下讲述的是传统亚裔原生家庭对孩子的控制与压迫。遗憾的是电影里的虚无与孤独可以用多元宇宙来消解，现实中的这些孩子只能独自面对心中的“黑色贝果”。
当我失神没听见你说话时，我可能在另一个平行宇宙里处理重要的事。如果站在宇宙的高度，自然是Nothing matters。但我们只是宇宙中卑微的尘埃，所以必定还能找到自己的所爱。母女关系只是主题的一小部分，反倒没讲得这么简单透彻，可能这就是原生家庭爱恨交织说不清道不明吧。至于母女不睦会导致宇宙毁灭的逻辑，就不要深究了。
看哭三次，有我想看到的一切，简单（岩石世界甚至做成PPT），真诚（杨的一颦一笑都让我想到自己的母亲），还有各种傻得可爱的设定（菊花侠、热狗手指、料理浣熊），所谓“天马行空”不是要有多么超绝的想象力（平行宇宙早就烂大街了？！），而是它真的挖空一切心思把你逗笑又让你感到温暖，中间从银幕拉回影厅一幕是对这部电影最好的注解，我们何尝不是留恋着银幕上的平行世界，一遍又一遍地从中汲取“能力”以应对生活中的琐事，而最终也是最老生常谈的事实是，我们所能得到的最大的能力就是去爱
我脑子比较简单，可能就欣赏不了这种片子。但最大的感受就是：女人如果没有男人和孩子，人生会有多少种精彩到爆的可能性；无论哪条路，都比依附于一个全程围观老婆拼命、只会说“我全都看着呢，你做得太棒了”的老公强啊！
这部电影是21世纪版的《你一生的故事》有一种编剧把姜ted的小说重新写了一遍的感觉。要说有什么深意嘛，大概就是杜顺大师在《五教止观》中写的：“童子进入楼阁发现里面都是珠光宝镜，宝珠把宇宙精神之光普照出来，消灭宇宙一切黑暗，一切障碍。” #一即一切#
脑洞很大，内核很传统，但不妨碍被平行宇宙里不变的爱戳中。
很强烈的风格，小命题拍出来浩瀚无垠的感觉，女儿的演技真的好喜欢，压迫感十足啊，这可比隔壁蜘蛛侠的平行宇宙好看多了
即使活着很痛苦，即使人类很垃圾，但我愿意相信前世今生，愿意相信多元宇宙，因为我相信我们是绝无仅有的奇迹，我们通过完成一场场爱与冒险来填满这个空虚宇宙的百吉饼黑洞。
这种片能写出一大堆文字影评的人是多么主旋律 。什么东亚家庭最美和解，什么母女隔阂伤痕，向往虚无的女儿，存在主义危机？社会学名词谁说得多谁就赢吗？逼出这些陈词滥调简直是影评界的申论。
有一种摸电门的感觉。无法无天，但又乏善可陈。在每一个平行宇宙我都爱你。
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