被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
时间略长节奏拖沓，想排出那个味还差点意思。狼叔居然被一个老年保安击伤设计的太牵强！
5.0分，单拎出来和活死人没什么必要性联系。僵尸只存在电视上与梦里很牵强，全片大可以单独拎出来，没必要非套前传，这样也会有更多的创作空间，而不仅拘泥于形式。
作为一部犯罪电影。槽点挺多的，人物不够立体，团队默契度也不够。感情戏来得太突然。开锁全靠听，保险箱里只有钱。。。
确实差点，但是我是男主小哥的粉！ 丸子头竟然是他女朋友，最喜欢他被丢在街头骑自行车逃跑后独自跑上火车那段，你要承受脱离一成不变的生活的刺激嘛？
动作戏力量感差了些，却跟片子style很搭调 俩妞儿很可爱很有趣
一般。结尾的时候我以为女主又出现，带着那个男的去找男主了
感觉比正传好看，人物的细节刻画，情感都通过各种剧情的链接变得丰满，另外太女主好看了
女主和被平民的英国二王妃好像
1.弥桑黛的混血颜值真的好高。 2.这个电影好看吗，作为电影来说确实不太行，但作为系列补完之作或者是扎导给自己拍的小礼物来说就还是可以的。只能说扎导任性就可以妄为了3.美丽的城市风格，讲究的角度，尽显扎导美学的运镜和构图。4，作为贯穿始终的《尼伯龙根的指环》还是很有意思的。不过开锁什么的就意思意思啦
在美国爆发活死人军团当下，一个孤独默默无闻的银行柜台小青年，拥有超高破解各种保险柜的能力，在一场参赛后被全球通缉的偷窃美女招募入伙，去解破他期盼已久的四大保险柜之谜，团队五个人，先解决简单的巴黎信用社柜子，在解决麻烦的布拉格银行柜子，逃出追捕后内讧了，最后两美女一心为了传奇的目的再次找男主帮助，在一个圣莫里茨（在哪里？）美丽赌场的欧洲小镇抢走了金库，在车里破解了，拿走钱财，把另外两人献礼给警察，无奈最后在船头警察逮捕了美丽的女主，放走了男主，多年后在加州男主意外受到“银河护卫队”壮男邀请破解最后一个柜子—结束。是否有续集？男女主继续？
能把一部盗贼片拍得这么美真是不容易，道具、美工和勘景、制景团队必须加分。故事不赖，多处反套路处理也不错，作为《活死人军团》的人物小传，也完善了塞巴斯蒂安这一角色的动机，并点出了其注定的结局
其实总体还是不错的，挺喜欢盗窃、抢劫、诈骗银行，或者赌场之类的题材，尤其那些用斗智的和技巧的，比如罗汉系列，本片幽默和节奏其实不错，不过觉得有点儿为了拍而拍，借一个其实没怎么打响电影，里面的角色，看还有点儿商业价值，就拍了吧的感觉，就是那种有也行，没有也不可惜的意思，而且三个那么有名的保险箱，开的过程有点儿太儿戏和类似了，缺少设计感，总体是部不错的商业片，但不是佳作
好玩好笑 搞笑日漫风 懒洋洋的搞笑女杀手喜剧
挺好的。这是还有续集的路子啊。镜头很有特点，剪辑也很棒。弱在剧情上了。
最后还不如一声枪响终结一切呢。
特点是在卡车上开保险箱，卡住的时候用手拍一拍就好了。保险箱？还是黑白老彩电呢？
开场部分跟失控玩家重合，解锁的过程有趣，套路中有细节上的精致，“手艺人”有内在技艺支撑，不为金钱放弃节操和追求，某向度的励志片。
但是女主的开锁动机是什么呢？我还以为她是锁创作者的女儿呢。
有可取之处 但这种我和你三年不如别人和你三天的剧情 真的是 ( ´◔ ‸◔')哼
整体还好，豆瓣分有点低了，多一星给欧洲优雅养眼的景色
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