阅读，与他人的灵魂交谈。旅行，在陌生的环境学习。带上心中的阳光，一起去远方！
够温柔，也够平淡和无聊，全片充斥着上层精英的凝望，对成长的自我感动，对往事疯狂叠加滤镜，乔治克鲁尼还是适合拍一些“男人戏”。灵动的小演员是唯一亮点。
虽然细节还是不够严密，但是小成本也能把平行空间概念玩出花样，还是值得鼓励的。
是因为演技太好了 还是角色又东出自己形成互文 已经难辨真伪 “受伤的又不是只有你一人” 好像已经是第二次听到这句话了 是啊 受伤的又不是你一人 好想去函馆跑步啊 结尾给的好妙 至少比驾驶我的车更好 驾驶我的车是和解 草之韵便是无法和解 受伤了就会一直受伤 也有天会突然远去 也不再接通那电话
老歌大乱炖外加各种怀旧情怀的拼搭，尽管整体能量温暖、积极并且偶有笑点，尽管Tye Tye很可爱；但最遗憾的是它始终没有抓住角色真正的独特性- -边看边会思索，为什么要知道J.R.的故事（然而在面对《少年时代》时，就不会存在这个疑问）。Uncle Charlie为J.R.提供了安全感，大本也尽可能去还原了一个“男性楷模”的角色；只可惜两人的互动因为年龄的更换变得有限，也没有更多空间耕耘默契。《在下、鄙人和我》示范了三个时空的“自己”如何对话，如何探索- -这里或许只是勉强完成了1.5个。
大本还是适合稍微壮一点的状态和样子，在这里过于瘦，甚至脱相了…出演这样的一部片子估计也是给乔治克鲁尼的人情吧。整体来说，隔靴搔痒，想有表达，可惜效果不佳。
你是以什么心情演这部电影说这些台词的呢？片尾的阳光照得奈绪好美。
“我不希望自己的孩子成为和我一样的人，学习不好也没事，把理所当然的事当作快乐的事来对待，这样就够了。”
这磨破嘴皮子的主题，不痛不痒的人物关系，平平淡淡的叙事节奏，平平庸庸的导演和表演。克鲁尼老师可以说是一部不如一部啦。
这些人都好自来熟哈哈哈。
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
虽然故事最后结束的莫名其妙，就这样当作家了？但还挺温馨的。喜欢这个调调，全是书的酒吧，蓝色的跑车，那个年代的歌曲，弑父才能长大，很可爱的小孩，棒棒的舅舅。
唉看的过程中一直在微妙地共情 尤其是跑步的镜头 之前医生跟我说是植物性神经紊乱的时候也建议养成跑步的习惯 怎么说呢 处在特殊时期特殊状态下的人可能确实不适合任何变化 老朋友的离开 新生命的迎来 都太过刺激了 一成不变的生活或许真的更好一点
一个缺爹男的故事，孩子没有爹，也需要找一个舅舅来代替，陪伴他的成长，作为学习的对象，这是为什么呢？其实道理很简单，和妈在一起学习到的是产后抑郁，无休止的家务劳动，不被承认的存在价值，而和舅舅一起就能学到，女人把这些事都干完以后他们能自在的打球运动喝酒，听歌。
“即使在同一个地方 看到的风景也是完全不同的”
20211125 故事直白但起码讲得圆，人物动机算可以理解。但男主演技看了让人恼火，扣1颗星
看哭了。好感动。老乔当了爸爸之后愈发温柔细腻，执导也越来越稳。也是我看过的最好的一次大本。论如何成为一个男人，其实舅甥之间是相互成全。太温暖了。我也宁愿相信老乔是一直在寻根的，尽管他已经是最最头号的精英，却始终在维护着传统秩序小镇情怀。
剧本很好，选角的不严谨台词不考究服装道具很拉胯，每个地方都看的出来剧组穷，开始就告诉别人平行时空你后边演什么，我看电影不需要你解说。
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
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