被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后一幕看过NBA的人哪怕不是球迷心中也会感慨一番吧！
适合篮球迷看，同时也不适合篮球迷看。
电影里唯二没扮演自己的就是主角和爱德华兹，华子那张脸真挺欠打啊哈哈哈
作为一个篮球电影，竞技部分太弱，为啥会有喜剧类型的分类。这个剧情真的是太扯了
3.5⭐as himself
作为一部励志体育电影，当然它的剧情是有套路的，但不妨碍仍然感人至深。更重要的是，它用一些小小的切入点，让我们知道优秀的体育联盟是如何运作的，有多少人在为之工作，而电影还只能非常简略地表达，斯坦利是联盟千千万万基层工作人员的缩影。所以我们自己的联赛要发展，还有很长很长的路要走
精神可嘉，但对亚当·桑德勒演正片，总是没兴趣
一部不错的体育电影，很励志，但是感觉电影节奏把握得不好，就好像俩人马上高潮了却一下被打断，然后最后自己撸了一发，虽然也完事了，但是总没有爽的感觉。
亚当桑德勒回归耶，好多球星没认出来哈，看完想打篮球了！
虽然挺俗套的，但也挺受用的。毕竟这年头，需要看励志片吸取一点纯粹的正能量了。
足球烂透了，不是吗？顶级球人除了拼天赋和纯粹热爱还得把篮球当自己从小失去的亲情来弥补，有些人就是一直摔倒。亚当桑德勒联合詹姆斯做制片人瞬间懂了为什么能这么拍，赫尔南戈麦斯在NBA就是不上不下的角色球员，但不代表他不行，游戏里也巨好用，看看在西班牙国家队，绝对的首发级别，不找黑人球员也是政治正确，但是能在街头找到能进NBA的人这个时代绝对不可能，找来教授教山姆高德，骨头单挑也不行。能做到请这么多传奇加现役球员营造真实感足以吊打以前的所有篮球励志片，为什么剧情还这么俗，也是这类电影某种局限性了。全靠桑德勒撑，但最后球员通道出场的时候还是被打动
标准的美式励志体育童话,工整 没有新意,但是一众NBA大牌来助演还是很给亚当面子,76人几乎倾巢而出,而且詹皇还是共同制片人.但是主演埃尔南戈麦兹其实在NBA已经沦为边缘人了,而且公开表示他在凯尔特人一点都不开心 队友都很自私,最后的一组镜头却是他穿绿球衣,就很有意思了.
依然不喜欢亚当桑德勒的大嗓门和笑声 但电影倒是比他之前的类型好看些4381
资深篮球迷亚当桑德勒在《必胜球探》里投入了巨多的精力和资源，找来众多NBA球星客串，制作也很严肃，跟近期他的那些破烂喜剧完全不同。不过也没说有多惊艳吧，运动励志题材很容易拍出70分，也容易陷入模板公式中。这部就是一个俗套接着一个俗套，有点《一球成名》，有点《洛奇》，然而大家都按套路拍就没意思了。
遇见好苗子
一个NBA球探与一个西班牙街头球星的故事，拍得很好看，故事讲述得跌宕起伏，也挺励志。看完此片，才对NBA的选秀制度有所了解，也挺惊叹于美国对球员的训练如此专业且如此大的运动量。一个成功的明星，异禀的天赋，刻苦的努力，科学的方式，再加上点机遇，这几点真是缺一不可。看美国电影，真是能学到不少知识。
傻呀！就应该重现霍华德机场追回Raj，当场表白，跟开头跟踪人家那段呼应啊！
运动励志片有天生的讨好基因，只要不是拍的太差，基本都能触动人心。大量的真实NBA球星参演为本片增色不少，看着看着会以为自己在看纪录片，我感觉比King Richard 好看，至少真实，Netflix真的厉害，现在几乎占了好莱坞半壁江山了！
很典型的励志片，如果看内核是很简单甚至是俗套的，但是不得不说就是喜欢看这种剧情。印象最深的就是贯穿全片的那句“you against you”，我们永远都是在和自己比，比自己更强才是真正的强大。另外，真的请了好多大咖客串啊！
电影里有一段印象很深刻：球探还来了CBA，估计考察的是中锋吧，结果那个大中锋屡次不中。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
