主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
以前看过一个新闻，东北的黑社会出狱后开始做白事生意，这片子挺像另外一部电影的，想不起是什么了
对于他的第一部导演处女座和首次主演来讲，还算可以了
虽然很套路，但是挺有意思，都是这样的网大也挺好玩儿。
蛮真诚的东北喜剧，故事也讲得清清楚楚，价值观也挺正，就是人物情感没有做出来，没有调动起共情感，就很寡淡了。最后既然要反转刀爷赎罪，按道理前面就得建立和刀爷的情感。我也理解东北人那种死要面羞于矫情的性格，但也可以找个爷们儿的感情建立方式。不过作为网大，真不错。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
比起《别叫我情圣》差了很多，故事线太单薄，剧情转接太生硬，最后的小彩蛋不错。
小电影挺有趣，想讲人生，也想讲歧视，还想讽刺社会现实，而且各个点都挖掘得不错。东北本土文化和意大利风情也融合在一起，最后的彩蛋也很巧思，佳佳有俩下子！前半段的包袱略显老套，同时佳佳太胖了，真的会影响观影效果，减减肥吧导演！
我就一直想不明白为什么没有东北人去抵制这帮出身于东三省却一直在不遗余力黑东三省的喜剧人？一出点东北题材的电影就黑社会，街溜子，打架三连击。对对对，你可以说描写刑满释放人员是希望他们不放弃生活梦想，可最后不还是靠一场打架结束的吗？
在第一场洗澡戏后就开始水戏了 但是梁龙出场非常惊喜 片子不贵 人都比较贵 问题是平台一到这种自制的就嗷嗷分 其他公司不活了呗 还整天喊口号喊透明 活该股票都崩盘
四星半 这片已经有在线的了 导演小白 但是我会持续关注 这片子能打出来这么低的分数 信息量很大啊 导演挺你
7，算是主旋律之光了，非常具有学院派色彩的诗意战争影像探索，形式上学老塔基本学到八成，密林、迷雾、小船、芦苇荡、血雨、树上的蛇，甚至于保全部队还是誓死完成任务的战斗困境都是在影像气质上复刻《伊万的童年》，这条路六十年代李俊、崔巍他们已经批判性的走过一次了，当然跟前辈相比，国美这拨新生代试图在意识形态宣教和战争人性论的平衡上，略微向人性论这边倾斜一些，但限于主旋律的框架和并不是非常成熟的剧本，完成上还是差点意思。可视为主旋律电影在艺术探索的某种出路，特别是小成本战争片如何在有限成本下解决场面问题，电影给出了相当不错的解决方案。
笑的地方也都恰到好处
事实证明再如何运用传统的基础剧作架构，也必须具有隔离的剧作逻辑。《东北告别天团》起了个非常经典的头，结果随着情节发展，人物动作逻辑就开始越来越飞，脱离常理。崔志佳作为影迷，脑子里都是香港或者好莱坞留下的痕迹，但这些都跟小品创作一样，都是碎片化的拼贴。抖出来一个个包袱，却全然没有能贯穿始终铺垫。最后强行反转也是在填逻辑的漏洞。轻松，笑了，也就是仅此而已。
对所有爱笑出身的都表示认可和祝福，崔志佳棒棒的
“每个人都有选择的权利——才是理想的真谛。”
挺不错的小成本制作，搞笑温情人性都转折的很好，不会有故意煽情的感受，让人看着很轻松。
这片关注度好低，连分都没有。说实话我觉得到不了3星，但又不至于太差。不算难看，但也真是没什么亮点。因为铺垫埋得不够足，转折挺生硬的，也没太多笑点。唯一优点就是还挺真诚的，不是骗钱的作品
爹还没那啥就定好了日子？直接呼应了那个去饭店订桌，服务员问红事白事。
说实在的，崔志佳不行干点别的吧，别在喜剧演员这块死磕了，四哥都比他强多了
有点意思，演员选的都很合适，感觉就是这个味
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