根据蒲松龄的同名俚曲改编。
善良的张木匠辛勤劳动，将两个儿子拉扯成人，由于妻子早亡，他对他们很溺爱，长子大乖从小学做生意，后来发了财。他为人自私、贪婪，很会算计。他的妻子李氏刁泼狠毒，对张木匠冷酷无情。次子二乖粗通文墨，为人虚伪、狡猾。其妻赵氏从娘家带来一份厚家产，他们吃喝不尽，对此十分得意。但二乖也不愿奉养父亲，常常怨恨"老爹爹今年八十五，何不死在圣贤年。"张木匠年老体衰，已失去劳动能力，不得不依靠儿子为生。可这两个儿子都嫌弃他，但又毫无办法，只好立下字据，以半月为期，轮流养父。由于月份有大小，兄弟为此常发生争执。一天，大乖"照章"送爹到二乖门口，二乖夫妇恼于大乖又占了便宜，便装聋作哑，任凭大乖叫骂，就是不开门。大乖无奈，又不肯把爹爹再领回家，于是逼着老爹骑在二乖家的院墙上，并对爹说："你要掉往墙里掉，掉到墙外可没人管饭。"遂拔腿躲走。张铁匠年轻时的好朋友王银匠，为人机智、诙谐、又富于正义感。这天，他挑着银匠挑子走街串巷，忽见张木匠昏倒在墙上，就将他救了下来。王银匠对张木匠的遭遇十分同情，他计上心头，要利用大乖和二乖爱财如命的本性，让他们养活老父，同时也趁机整他们一下。于是，王银匠从怀里掏出一个苞米面饼给张木匠，让他找个地方晒太阳，等着儿子来找他。王银匠先到大乖家，接着又到二乖家，都以要账为名，叙说当年张木匠怎样在他的炉子上化了许多银子，暗藏防老。大乖、二乖夫妇听后又惊又喜，各自都想先把爹弄到自己手里。于是，一场"争爹战"开始了。最后，还是张木匠提出的仍"照章"办事，以半月为期轮流养老，这场"争爹战"方告结束。不知不觉两年过去了，这两年中，大乖和二乖争相对爹大献殷勤，都希望爹能把藏银给自己。张木匠表面上生活是好多了，但内心痛苦却加重了。因为他没有银子，不愿在欺骗中生活，不久抑郁而死。张木匠死后，大乖和二乖想到他临终前说的一句话："看见那堵墙，想起王银匠。"认为这里一定有文章，于是他们又争着去找王银匠。王银匠得知老友病故，十分难过。大乖、二乖争相表白自己为爹的后事准备得齐全，王银匠听后也就放心了，哀悼一番准备回去。谁知，他们夫妻四人却苦苦缠住不放，一定让王银匠说出老爹藏银的地方。王银匠决心再一次戏弄他们，便让他们去刨墙。他们拼命地刨，结果墙倒被压在墙下，受到了惩罚。
小神话。市井，烟火，小资，文艺，腔调，味道，很上海。但很小的面向，方方面面都过于干净、美好了一些。
真的非常非常惊喜的一部电影
感觉这剧本是坂元裕二写出来的，当然还有这北电戏文专业练就的会写段子的伶牙俐齿。最后的镜头挺好，最让人感动的老乌的故事感觉像是“青年破处”版广岛之恋。
不一样的地方是两性关系的设定不再刻板狗血，反而都是活生生有自己想法的独立人格人，每个年龄段都是。
这部电影是我今年看过的最开心幽默的喜剧，全片用上海方言呈现当今上海女性的爱情价值观可以说非常准确和真实，这可能和导演是一位女性有很大的关系，电影的幽默来自于人物之间的对话，沪味的絮叨对我这个上海出生的人来说不但亲切也确实真实，而片中所有的人都有精彩的对话使故事生动流畅，片中还有很多英文流行音乐的加入让这个故事很国际化，甚至有了爱乐之城的欢乐，爱情神话真的很神奇！
《爱情神话》不是费里尼最具代表性的作品，它的内容与片名有着一定的距离，以致于看前是抱着去见证一段神话而看后则会对所谓的神话不明所以：这和本片的故事线是贴合的，上海人之间的感情—精致的外表，品质的生活，精神的富饶，就像弄堂里的老复式洋房，就像老上海本帮菜的调味，就像那些刻在上海人骨子里的考究的形式主义…很难定义。完全可以说本片是很久以来最上海情调的影片没有之一，虽然这里面一点上海地标性的建筑都没有，但满满的SH properties。其实在上海这些闹中取静的地方是最适合谱写浪漫、传奇的爱情故事的，我曾经和一个北京人在这儿谱写过，后来这个人去了蒙特利尔，而我就是在蒙特利尔的一家艺术影院看了费里尼的《爱情神话》。
跟我喜欢还潮的歌一样，知道有点缝合怪的意思，但就是好听好看呀。
要是背景乐能少一点，修鞋匠没有这么神叨叨的，Gloria没有关上门后那一刻的黯然神伤，李小姐和白老师就这么算了，那我愿意给5颗星。
电影很诙谐也很现实地提醒我们，人间烟火气是有门槛的，它要么是一技之长，要么是履历和财富，要么是身份层面的国际化，要么就是姿色本身。总之有了这些，人才能心安理得地约暧昧对象喝咖啡，嗑着瓜子看费里尼，还把穿坏的Jimmy Choo当成淘宝货。在物质生活不断发展，精神文明却愈发模糊和难以定义的今天，片中的上海用她特有的文化自信给我们指了一条切实的明路。
电影很诙谐也很现实地提醒我们，人间烟火气是有门槛的，它要么是一技之长，要么是履历和财富，要么是身份层面的国际化，要么就是姿色本身。总之有了这些，人才能心安理得地约暧昧对象喝咖啡，嗑着瓜子看费里尼，还把穿坏的Jimmy Choo当成淘宝货。在物质生活不断发展，精神文明却愈发模糊和难以定义的今天，片中的上海用她特有的文化自信给我们指了一条切实的明路。
1、觉得导演名字很熟，问了知情人，才知道她就是几年前卖电子烟的北电女生，当年以此为引子写过一篇爆款公号文。2、此片公映，邵导也算咸鱼翻身了，发现其豆瓣页面的主照片都换了，形象焕然一新。3、邵是张老师的学生，张老师发了一条动态，遭到群殴，甚至有人身攻击。记得某年在某影院，见到张老师，张老师说影院里放的这些片都是啥玩意啊（大意）。张老师对院线片的“敌意”，可能是有“鄙”无类的。4、费里尼，《爱情神话》，索菲亚•罗兰，我全都理解为致敬与迷影吧，当然，也是调侃和解构，一如“变态”与“可爱”同义。5、上海话的爱与撩，城市的市井与韵味，不那么低级的喜感与闹剧，配乐的美妙与疏离，以及，一颗装腔作势的文艺的心，都是大体妥的，算是近年爱情片这个类型中四平八稳的奇葩。
好看啊，文青最喜欢的那一卦，灵，有腔调。几个细节：
喜欢的原因在于：它对上海近乎吐槽式的刻画，跟我想吐槽上海的东西，一模一样。它太上海了（鞋匠就可以代表全体上海人），可以作为城市情景剧看，所以很开心，不用想其他。
前四分之三都挺好看的。 剧感大于电影感。 虽然我知道那个叫夜奔的咖啡店是和那家叫红拂的杂货店一起的（导演网名），但是看到一名曾经演过林冲的演员在一家叫做夜奔的店里喝咖啡的时候，那感觉还是挺好玩的。 对倪虹洁的上一个印象还是“放着我来”的无双，没想到直接开始进行离婚局了。 另外仔细想想，一男两女三主角，全是有钱有闲人，演点神话也正常。
3.5/5 全片最为珍贵的是上海的烟火气，但仍少不了戏剧的成分在。男性导演的自嘲和男孩化妆的话题似乎略显「刻意」地在表达新时代想法，不是不好，而是手法可以做得更没有那么设计感一些…
这是一部闯空门的电影，本身就有存在的价值。一星主要扣在音乐上，多，腻。看的时候一直在想两个问题。问题一，上海到底是谁的上海；问题二，老白到底是谁的老白。本片都没有回答，这是比较高明的。
虽然事前没有了解，看到中间就知道一定是女性导演拍摄的。男人拍不出这样立体的女性。
中国人独有的餐桌上的对峙
走了太多下坡路？那就爬山去吧！所谓人生，忽然爱情，大抵如此。
《爱情神话》不是费里尼最具代表性的作品，它的内容与片名有着一定的距离，以致于看前是抱着去见证一段神话而看后则会对所谓的神话不明所以：这和本片的故事线是贴合的，上海人之间的感情—精致的外表，品质的生活，精神的富饶，就像弄堂里的老复式洋房，就像老上海本帮菜的调味，就像那些刻在上海人骨子里的考究的形式主义…很难定义。完全可以说本片是很久以来最上海情调的影片没有之一，虽然这里面一点上海地标性的建筑都没有，但满满的SH properties。其实在上海这些闹中取静的地方是最适合谱写浪漫、传奇的爱情故事的，我曾经和一个北京人在这儿谱写过，后来这个人去了蒙特利尔，而我就是在蒙特利尔的一家艺术影院看了费里尼的《爱情神话》。
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