由父亲引发的悲剧，导致三个原本毫无关系的家庭遭到牵连。有时候真相背后就是看似复杂实则简单至极，尽管如此，人们总是相信自己愿意相信的。学校踢皮球，媒体恶意剪辑，诸多因素让局外人被牵着鼻子走。
虽然本身进行了一系列结构解构，完全称不上是现实的，但是乍眼一看，只觉国外电影工作者之幸福，与自身所处土地之窘迫了。
十足的文艺片，艺术，戏剧，女权，戏中戏，讽刺，暗喻，财富，名誉，思想
拍电影，看电影，看拍电影，拍看电影。你骂我，我骂你，你们骂我，我骂你们。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事，也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”，每个人都是从自己的立场出发，在传统媒体和社交媒体的推波助澜下，愤怒得找不到出口，最终达至连锁性的互害。是伪善？是自我满足？其实只是为了与自己和解。
对电影界开的这发讽刺炮力道不弱 不过也没有预告中呈现得那么劲 潘老师的大眼睛太灵动太会说话太能表现情绪了 (另外想被潘老师指导吻戏
年度迷惑电影，请离开旬报十佳。在每年流水线量产的、翻来覆去那点破事儿的日式致郁家族电影里，这部都算是残次品。
演员们都很棒 但是camp之余总觉得劲儿没给到 层次做得太简单了 且毫无悬念 不跟别人比 就是跟导演两位以前比
#tiff# 若你视金钱如粪土，又怎能低声下气？好一出剧作创作家，讽刺的不仅仅是现在整个行业，更是那种根深入化的盲目崇拜～
这不就是我们朝思暮想，梦寐以求的荒诞喜感吗？通常我们是以阅读体验中臆想出来的幻觉来近距离接触它，现在则有这么一部电影，能让你只用眼睛就能实实在在看见它，多么妙不可言。
3.5。设计的过于刻意而且节奏平淡。手法重复多次
能猜到差不多全部的故事走向，唯一溢出的是第一个肇事司机的死，但那种耻感和罪感似乎又太奇怪了一点。
旬报似乎十分喜欢这种因原生家庭的不堪而给人带来持续性毁灭打击的影片。去年是《一夜》，今年则是这部。虽然多少有些抓马，但整体的矛盾是真实的。在高强度的压抑之下，对于故事的细节与延展方面处理得相对妥当。吉田新太的表演在我看来是不亚于凭《美好的世界》拿下旬报影帝的役所广司的。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
安静 沉默 剧情推进巧妙 发人深思 每个人物出现都没白白浪费 饱满鲜活
当然，这也是自己狭隘的偏见罢了。
借片中台词来说就是一针见血且毫无意义的，和真人秀也没太大区别，一直在等待最后虚幻剥离真实的互文产生，结果还是等来了戏剧导向的虚无。不过两位男演员雄竞的部分是真的蛮搞笑...佩内洛普和班德拉斯换走任何一位这部电影都难以成立（所以什么时候能给一个真的沃尔皮杯？），其姿态也与其嘲讽的对象一致，一眼望穿的符号化，固化甚至带有夸张刻板的形象塑造，过程中必须要被破碎和解构（物理）的荣誉奖项，为了演绎而去演绎，挺自大的作者创作方法论，某种程度上和鲁本·奥斯特伦德嘲弄伪知识分子的上层视角如出一辙，转移了批判的理由动机，放大喜剧本身天然与真实发生产生的疏离特质，也仅仅只是拥有贫瘠的观察力，它的目的也仅仅是娱乐身处电影节的观众。如果真正的广大群众能够喜爱这样的电影并且不嗤之以鼻的话，那称之为合格的喜剧片还是够格的
拍得略显松散，但讽刺意味好足，演员也给电影加了很多分
富有西语系特色的黑色幽默加反转和戏中戏的剧情，讽刺平庸 虚荣和浮夸，也讽刺附庸风雅故弄玄虚和故作低调，讽刺富豪也演员和导演，讽刺乌合之众和主竞赛本身，讽刺所有人，外加一些前后呼应的小细节，哈哈不错。
连着看两部几乎全部室内场景，两三个人物的影片，不能不怀疑拜疫情所赐，无法出外景，无法聚集导致创作者只能螺蛳壳里想办法，拍舞台剧的电影
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