被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
逻辑自洽，想表达的东西讲清楚了，有血有泪，也有小幽默，难得
太感人了，印度真的跨出很大一步。希望每个人都可以不再戴上面具也能开心地在阳光下舞蹈。隐瞒和欺骗只会让事情更加糟糕。我太喜欢这种温馨的结局了。什么时候中国也能有pride游行呢？（支持领养，拒绝代孕）
过于理想化的结局消解了题材的严肃性，但这本来也是商业喜剧，能拍已经让人很羡慕了
最后的处理方式处理的极好
这可是印度啊，18年才同性去罪，20年主流宝莱坞就出了这一部。对比之下，某国。。。。。。
在B站看了预告后去看了正片，某高分网站上的译名是《永结同心》，怪不得在豆瓣怎么找都没找到。谈回电影本身，电影的设定非常出彩，围绕着印度禁忌的homo话题，男女主形婚过程也充满着喜剧色彩，但是剧情的发展不如我预期的精彩，感觉到了后面就有种流水账的叙事感，结尾也不算很强。最让我遗憾的是没能看到男女主之间的情感升温（没有要掰直他俩的意思，只是觉得男女主之间的友情和亲情刻画太少了，明明是主角），然后两人各自的同性伴侣设定其实也不算好。总之看在题材和音乐的份上打个三星吧。
节奏真的太慢了 #love is love
真是很用心又结局完满了TT 能拍与否的区别真是T^T (医生小姐姐也太美了
怕发生的都没发生 呼 真好 印度电影有点现象级
我记得好像2月14号上映的，然后二月底抢板看了点，是个raj的彩票网的枪版😂这次总算看完了，我真的希望一年后那个孩子是女主跟男主生的😂
其中还挺搞笑的，电影还是比生活美好。假如我有小孩更希望ta不受世俗的束缚，去好好感受爱。什么是正常人？有爱的能力
还可以。印度，如此伴随yangtaicelloaa2
比較起來，這部很理想，很純粹，像李安的敘事鏡頭下，就更真實深刻殘忍無奈，各種複雜情緒交織了。。
尽管剧情拖拖拉拉但我想给5⭐
哪怕是前半段的轻松部分，也能察觉到细微的苦涩，Homocop那场戏很出彩，一个笑话引申出的自嘲与跌倒在地的无力感。东亚裔的女配其实挺有趣的，不觉得刻板印象。男主、女主都有情绪爆发的表演高光，但最感动的情节反而来自临近结尾的一个【欺骗性】黑屏，相信没快进的观众会被那情节所触动。片子最后1/3确实有点拖拉，后面更是说教味过浓，但在这种环境能出这样的作品我认为已经很了不起。90
前两个小时是形婚囧事，后半个小时是爱的教育。
宽容度满分，情节无新意节奏缓慢，剧情从一小时以后就变连续剧。不过可以公映，也反映了当地的文明进程吧
哪怕套在喜劇外衣下，極端傳統社會環境之下同志及形婚的困境仍然難掩沉重，尤其是謊言被揭穿之後，那些侮辱性的字眼一個接著一個從親友嘴裡蹦出時，一切都令人窒息，然後緊接而來的Pride Parade又令人飆淚，印度都可以有Pride Parade，而這片土地之上只剩下Don't Ask Don't Tell。不過，整部電影終究是過於傳統寶萊塢，雖然沒有太多歌舞，節奏也夠拖沓，插曲之多之頻繁，還搭配著慢鏡頭，讓人忍不住內心OS有完沒完。Rajkummar Rao自《遇見女孩的感覺》後再演同志片，上一次演愛上女同志的直男，這一次演和女同志形婚的男同志，和《真雄起》的Ayushmann Khurrana，同樣作為如今印度電影中生代男演員的佼佼者，都值得掌聲。
我看到最后在想
很宝莱坞式的电影 讲述了很多现实的问题 同性情侣 形婚 等等除了乌托邦式的美好外 会遇到现实的压力以及精神的压力 这不是一条好走的路 但是如果身边有人支持 就会不一样 整体不再是浓重的色彩 而唯独在游行时 那彩虹旗却鲜艳夺目 明亮热烈 最后他们都做了自己 最后他们有了最好的结局 希望在现实中 越来越多的情侣 也可以有好的结局 爱就是爱 不应该被区别对待 印度能够拍出这样的电影 我真的蛮惊喜的
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