被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有力过猛了，有些表演形式和风格留在舞台就好。
7.0
P.S. 这个Connor不太凶
3.5🌟还没看过原音乐剧，小本演唱依旧出色，故事走向平庸了一点。
这真的是一场灾难。。。我今年期待的所有东西都没有收获好结果，我好痛苦。
听了这么久的音乐今天终于在大竹林和他一起看了，没看过音乐剧但电影也算是一点小满足，还是很喜欢
三年前看了在剧院音乐剧，当时写下“人类的悲欢并不相通，世界上没有真正的感同身受”。很遗憾，三年过后仍然是同样悲观的想法。康纳自杀引来的注意力只不过是各人为了自己的目的的编排，何其讽刺。没有人会被看到，没有人会被听到。——（分割线）——音乐剧版在舞台上对社交媒体和现代科技的表现手段是十分惊艳的，但在电影中就表现平平，明明有更多的自由和手段表现力却不如剧版，故事也没有讲好。
呜呜呜
前半部分，我在生气死去的人凭什么要被诽谤？哪怕是往好了说。后半部分我在难过原来没人在意Evan也想过要自杀，只是没死成。所以这是哪门子的you will be found？ YOU WON'T.
原来女主还演过高材生里的les，太美了真的！
当埃文汉森从树上掉落的时候，他在想什么。他在想会有人经过吗？帮助吗？他在想为什么偏偏是自己。他在想真的不如死了算了。痛感在于针般扎入每个毛孔，习惯了却还是动一下就被刺痛。亲近的人问到底为什么会得抑郁症。你说为什么。我有答案，我没有解药。冬天会走在不三不四湖旁边，有一天天气很凉，天色暗下来了，天边粉色云朵慢慢变淡，而我想要从湖水中沉下去。
剧情乌鸡鲅鱼，强行把音乐剧搬到银幕上好尴尬……
三星全给音乐，如果是张专辑就给五星，音乐留白多让人能随意脑补，但这是电影。我不管是不是音乐剧改的什么的（没太看过音乐剧），脚本好歹自洽一下啊，讲的东西非常浮皮潦草，由谎言而起中间看得我心里一直悬着，就算最知名的那首歌出现都代入不了，满脑子都是这大发了啊别感动了朋友们😅后面谎言被戳破到主角自我治疗的转变真就随意，感觉就是心理承受能力到极限了所以开始自救，之后才有妈妈再拽一把，但这个过程绝不是真有问题的人想看的，真正的重点被忽略了。全程最具悬念的Connor生前为人到最后也就提点了一下完事，当然了也没时间讲了，节奏安排得不妥，东抓一把西抓一把最后抓瞎。至于故事主题，有评论说是青春伤痛文学，太准确了，其实是可以升华的，为何大家印象最深的还是中段的you'll be found？这个问题值得深思。
改的这么差我是没有想到的，明明是个很能引人共情的剧本，删掉太多细节导致情感过渡不流畅，舞台剧上过于用力的表演并不适合电影
为什么一定要一直重复在树林里跑的镜头啊！！！！！！！！
为啥本来该是朱利安摩尔姨唱的那首Anybody has a map直接没了，一上来就把Waving through a window祭出来？怎么说呢感觉音乐和情节有点脱节导致居然看出了尴尬感（是因为好几首歌都是小本清唱开始的吗？歌舞片不应该这样吧），不再有tp剧版当初给我的感动，那个Sincerely, me的场景把我看笑了就觉得剧组好穷啊。
在刷了很多遍音乐剧后重看，五分钟都看不下去，确实理解为什么有那么多人失望了。。。
看完又是发自内心地微笑，最近一直特别容易被浅浅感动。观影过程中一直被谎言困扰心神，后来思索着也许是我太胆小了，倒也挺好笑。
总有种莫名很缺钱的感觉，舞台剧的张力少了很多；sincere me那段还挺可爱
没有看过音乐剧，单就本片而言，感受还好。Evan在人群中走过，那种不安和躲藏，我也有些微体会。Connor在制造邮件的过程中出现的那一刻，令人觉得难过和痛惜。看过一个日本纪录片，有些孩子离开了，但没有给家人留下只言片语，家人一直在寻找孩子离开的原因。不过本片剧情还是有些单薄，Connor和Alana的形象也不完满。
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