绚丽的霓虹灯光和金曲串烧把观众瞬间带回到了如梦似幻的60年代，然而看似美好的过往年代实际暗藏杀机，导演用华丽的镜像电影语言渲染出时空穿插的迷幻气氛，各种精妙设计放大了感官层面的刺激，少女缠绕去世母亲的心头阴影被放置到60年代的显微镜里观察剖析，随着角色去感受恐惧和压迫，却过度依赖于剪辑让天马行空的创意娇柔造作起来，高潮的反转匹配不上迷幻的设定，终究演变为由光影符号构建成的复古仪式。
不看分类还以为是个午夜巴黎，结果看完了才发现是个反杀版前程似锦的女孩，就，虽然是我的问题但还是很地铁老人手机
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形，而到了如今，男女、黑白已经趋于平等了，但压迫不可能消弭，而是继续存在于不同阶层之间。
試問倫敦的老房子裡哪一間不會有亡魂遊蕩？別說SOHO區了，出現在電影81分的時候那個四四方方棺材盒子一樣的圖書館可不就是敝校？裝什麼UAL！好想去SOHO喝酒，it's still the same old London underneath。女主們好美好敢，把男權統統捅死吧。
少了一些天马行空，多了一些视觉奇观，最后也没整明白是女权还是讽刺女权。
#venezia78 非竞赛展映。Edgar Wright真是一个excellent storyteller，可以把任何故事装在精美的潘多拉盒子里，故事层层推进，高潮时所有evil喷涌而出，打得观众七零八落。前面有一些熟悉的电影的影子，鉴于剧本是他本人写的，我把这看做致敬，因为Edgar绝不是一个缺乏想象力的艺术家。影片直到2/3处Thomasin McKenzie饰演的女主都不讨我喜，尖叫得有点生硬，但鉴于Edgar是个纯直男，在大决战干净利索完美处理并且明确点题后不得不接受他就是要这么简单粗暴直接了当的释放。有时我们对一个导演宽容，除了因为对他的喜爱之外，还有对他稳健自信的倾佩。女性题材以这样一种形式表达，虽不够思想深刻，但足够令人印象深刻。男人们在侵犯女性时，应该思考一下，到底谁之错。
前半部分梦境和现实交织营造出的氛围很吸引人但是后面开始解谜的剧情太落俗又泄气了
喜欢！私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务，完成了很不错的一部商业片；而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合，为他大开脑洞的转场添砖加瓦；舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴，所以内容节奏什么的，也无所谓了，可能在上面花的心思的比例也比较小。
导演的镜头语言真的不是一般的高级 配乐也是真的好听哭
和麦肯齐的长期呆滞相比，安雅的表演又一次得到印证，即便拿到的是那个更泛滥的角色，堕落舞女，她依然能很迅速地用一双灵动的眼睛赋予其人格魅力。
太难看了，想不到埃德加赖特也拍浪费资源的电影，这部电影最大的优点，也是最大的浪费，是正确选择了两个好女主
表现力强但类型片内核剧情真的经不起推敲，双女主演技不错但几个配角演的真是尬
857和霍酒，到底有啥乐趣啊。21世纪第三个十年，是铅的十年？
花地骂得好。
sound design控看得很舒适，赖特正常发挥，虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧，结尾又实在是有些土得掉渣了。
真实/虚化的3（2）位女主角满是剥削，看似工具人的几个真实男性却满怀善意，女权红利彻底被赖特吃偏了。
发现了一个趋势，因为故事本身去评判一个完整的作品，忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so，看完真的觉得不止这个分数，承认故事上的逻辑有不通顺的地方，但是却不得不说蛮好看的，拍的华丽丽，连追杀戏都是梦幻的。
和《致命感应》一样，属于一个天才导演如何把一个无聊故事拍出花来的电影，技巧大过文本，画面美过反转，当然了，也可以看成安雅的60年代服装秀。
视听技法纯熟，视觉效果炸裂，音乐复古，可惜电影院看不到
第三幕全部崩坏，痛苦面具疑惑脸，反转大可不必，甚至直接导致山姆克拉弗林从帅气酱油变成难顶工具人。。。
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