前面各种发糖。心想着哪怕是坂元裕二写的本子,用了这么多新海诚式的男女煽情旁白,也不会再被这种文艺青年的小清新恋爱打动了吧。但看到最后他们笑着哭着拥抱在一起、背对着对方互相挥手,还是有些泪目的。人世间的事情莫过于此:用一个瞬间来喜欢一样东西,然后用多年的时间来慢慢拷问自己为什么会喜欢这样东西。//2022.2.22正月廿二星期二于影院二刷!坂元笔下的东京真是个令人爱恨交加的城市啊,在这里能看到赤名莉香的笑容,和押井守聊音乐,也能见证苏打和村花这一段如花盛开到凋零的恋情。被大屏幕的村花每一个小眼神精准击中。
真实又细致地记下了恋爱全链路里宿命般的时刻,能这样流畅又令人动容地处理cliche正是导演的本领所在。找到文化符号与生活方式完全共鸣的人带来的精神愉悦的确是无与伦比的,愉悦程度与小众程度成正比(大概也一种自恋的表现,但制造不孤独假象的事情谁不爱呢)。两年时光里极致的快乐与充盈,已是人生的高光时刻。永恒并不那么重要吧。
《与友邻恋爱的五年》。恋爱分手都好甜,文艺青年就是很可爱啊。跟着哭了好久,除了被一些没什么特别的相似处触动之外,主要就是想哭,找个由头罢了。很多桥段都很刻意,倒也符合文艺青年的调性。想养猫,想玩塞尔达,嘿嘿。
以为自己已经到了坚硬的年纪,却在看完之后又软得一塌糊涂。为什么我们如此互相吸引,却又不能一起抵御消磨呢?大概爱情就是焰火做的吧。
“和豆瓣友邻恋爱是一种怎样的体验”,大概就是分手后每标记一部书影音都会想对方会怎么评价吧
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
“最好有生一日都爱下去,但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”,也有哪一天,会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染,我们所理解的“美好”也不断升级,所追求的、所向往的也逐渐产生分歧,步调逐渐变得不一致。现实残酷,大概是因为,哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS:2021年,电影票仍是热敏的。
一个人哭的爱情是陌生,两个人哭的爱情是新生
确认关系之后说的第一段话,是关于「不喜欢」和「希望对方为自己做的」,尽管包裹着甜蜜,但也暗含了某种转变;真有这么合拍的感情,竟然有人舍得告白,浪费
想及《四重奏》中卷和丈夫的那段交错独白,有人恋爱是为了成了家人,有人想一直沉溺在恋爱中,他们相爱但不喜欢彼此,因为他们始终是两个星球的人。
共同看过不代表真正的共鸣,建立在这种基础上的“爱”过于文艺和脆弱,到社会中自然禁不起考验。故事过于套路,拍的趣味性也有限,前半部分颇有恋爱的美好,后半部分现实却不接地气。始终对这种文艺男女恋爱片无感。(有男友会影响玩塞尔达的,建议分手)
想跟之前吃饭的朋友说,我终于懂时停错觉这首歌好听在哪里了
慕名而来,带着纸巾,结果完全无感甚至有点烦男主。大概就是讲俩人学生时期因为聊得来音乐电影文学,爱好啥的出奇一致在一起。
这部电影告诉我们:兴趣爱好一样,如看小众书籍、穿一样的匡威开口笑等,是成为无话不谈的朋友的前提,但成为长久的恋人还需相似的三观,价值观、人生观、世界观。
既然爱情是这样,那退一步的友情也会因为这残酷现实而被时间冲淡吗……
好巧哦,编导好懒哦
25岁看完大概会觉得很唏嘘很遗憾,35岁看完内心毫无波澜,嗯,人类真的要是没有爱情就好了。
女孩最终没有告诉男孩她喜欢的那束花的名字。从帆布鞋到皮鞋,再到分手时邻座的帆布鞋。看的时候想到好多歌,肤浅地将歌词与故事胡乱结合也能让人泪流满面。回过头来想也许在感情中也没那么多碰巧的热爱,更多的还是互相经营着期许。遗憾没能好好说再见,我会永远记得曾经的快乐。
既然爱情是这样,那退一步的友情也会因为这残酷现实而被时间冲淡吗……
即便有着矫揉的雕饰感,却仍精细地刻画出了时光流逝中坚硬的生活在看似漫不经心间留下的无法抹去的划痕。
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