锦绣深宫帝君娇宠寒门后 高清

评论:

• 阮芬菲 6小时前 :

  中国现在连一部像样的动画片都做不出来~像天书奇谈这样的动画片太珍贵了~

• 荤英秀 6小时前 :

  Super freaking middle class though 😅

• 杉阳 0小时前 :

  #LFF2020 / 加入2D元素，毕加索风格的Jerrys,震撼的Great Beyond世界，色调温柔舒适的Great Before世界，让人听到入迷的爵士乐， 以及带有对“灵魂”与“存在”哲学性思考的内核; 画面音乐剧情都将近完美，艺术风格抽象但又充满力量。 皮克斯在成立将近35年后又登上了一个新的台阶😭

• 诗冰之 0小时前 :

  如果非要说有什么忧虑的话，那就是观看此片有一点门槛，其娱乐性也不是特别强，“第一眼”的观众缘可能不会太理想……

• 犁皓君 0小时前 :

  跟《Inside Out》真是异曲同工的巧思和感动，结尾推高潮有点后继乏力，但全片仍然是笑中带泪发人深省。结尾彩蛋 Terry 说电影结束了叫大家回家有点心酸，毕竟许多观众们今年都说在家里看的。

• 潮春蕾 2小时前 :

  人生可以没有目标，但灵魂却不能缺少火花。也许是音乐，是烘焙，是信念，是对美食的饕餮，是对微风的触摸。只要带着爱和快乐，去认真地过好每一天。虽然核心仍然是老生常谈的人生开导，但由于the Great Before的构思和呈现实在太过于新颖有趣，使得整个故事都变得古灵精怪了起来。

• 格初 0小时前 :

  纽约，爵士乐，这个主题，还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简，年轻时觉得享受当下是个俗烂的词，而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流，非常了不起。

• 黎静恬 3小时前 :

  被治愈了。还记得那个看到一片飘落的树叶就能被感动的心吗？我们都曾那么热爱生活！

• 查怡悦 9小时前 :

  城市的洞口通向另外的世界，在《Soul》中，我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素，尽管是奇观中心的，局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物，22熟练地重复着（一种想象上的，或者说过时的）奥威尔，荣格等名词，ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂，成为一个现代而极简的“心理研讨会”（这令人想起拉康），却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中，而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可，在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽，以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”（物理），将哲学问题悬置掉，置换为对日常空间的享乐式发现。

• 盍依凝 6小时前 :

  80/100，尽管仍是Pixar那单一的倚靠概念的直陈式观念输出，但却消弭了以往人物间明晰的对抗关系。仅凭借对世界维度的延展与物质经验的引申，还是唤起了感官深处的微妙心弦。形而上的存在主义思考被有条不紊的安置于充满音乐性的礼赞的语义，这是生活的奇迹，或奇迹的生活。

• 逢芸芸 9小时前 :

  走得太远，已经太久没有因为饥肠辘辘时的一口pizza而满足，秋天枝头飘下的一片落叶而感动。看似日复一日的生活其实充满了触动人心的惊喜和柔软，只是不知道从什么时候开始，我们将越来越多的精力注意力放在了复杂的人情世故和浮躁的生活节奏上，却忽略了最细枝末节的感动。The WORLD is our spark, and we are already in the ocean. 最简单的道理，只有最小的时候才懂。

• 耿浩然 6小时前 :

  真厉害，清晰直白，且快捷通俗的，交代了不知道多少文艺片闷死观众都阐不明的精神内核。通过情节的选择，台词的打磨，在好莱坞故事模板下，做到了难得的、明显的，编剧技术上的杰出，令人尊敬。

• 母晓山 1小时前 :

  这个主題仿佛我高中时写的作文……犹记得我高考那年的作文题是一枝一叶一世界，我写了篇关于世界不过是在一朵花一片叶中的假大空应试文……动画片比我的作文多了些人生故事作论据，但仔细想來仍是空洞且缺乏细节的。以及爵士乐只是个壳，二维线条在现实世界的运用有趣但太毕加索了，整个非现实世界的画风我也不喜欢。况且让一个实现了梦想的人告诉大家放下我执梦想成真后只有空虚……这有说服力吗？22也不只是被人嫌弃的暴躁厌世平平无奇小灵魂哦，看看她几百年来都和些什么人在谈笑风生！

• 翦芷雪 1小时前 :

  如果非要说有什么忧虑的话，那就是观看此片有一点门槛，其娱乐性也不是特别强，“第一眼”的观众缘可能不会太理想……

• 鲍永长 7小时前 :

  一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代，这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象，也可以如音乐灵感那般抽象。事实上，绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生，那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我，为此，他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气，事实上，不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回（家园）该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想，谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢？

• 经书蝶 4小时前 :

  2020的我比任何一年都更渴求被爱，掏空自我去兑换一个执念，最后变成那个荒漠里迷失的灵魂，变成在海里寻找大海的鱼。若不是这部电影，我差一点让自己感知生活的那根敏感神经彻底失灵了，还好有这部电影，让即将到来的2021年不再是漆黑一片，而是有了值得期待的花火。感谢皮克斯。

• 蓝孤兰 8小时前 :

  一碗包装精美，实则说教且何不食肉糜的毒鸡汤。Joe/22之所以可以热爱生活，有一个很重要却被很多人忽略的大前提：他（们）投胎到了纽约，有个在城里开西装店提供追梦经济支持的母亲，还有一间属于自己的studio——结果到真正转世时，22号似乎是被分配到了hard模式的东亚某国……此外，必须找到spark才能降临人世的论点也过于中上层阶级式condescending，君不见世上还有那么多艰难生存、借《醉乡民谣》的话来说，“just exist” 的人。强跨阶层忽略现实讲道理，容易适得其反。

• 王文彦 3小时前 :

  小时候看过太多遍，现在剧情还能清晰地回忆出来

• 飞香天 0小时前 :

  皮克斯技术上无可挑剔，现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力，但最终主题在一如既往地感人的同时，道理却有些经不得细想，乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功，虽然电影在故意淡化这个事实，但如果是普通人的话，没有寄托的生命中，失败是否也是我们感受生活的力量呢？会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人，但那只猫只是他孤独时的陪伴，并没有帮他找到成功之路，乔伊是幸运的，他的天赋在巧合的时间点被发现，而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命，我更喜欢后者关于失败者的故事，因为生命有些时候不能只是享受，而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的，所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧

• 童湘君 1小时前 :

  是我眼花了吗？动画片也要搞个有色皮肤，才能上映？