被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
外婆吃饭时下巴总往左边偏，因为只剩左边三颗牙。
《萤火虫女孩》被改编得面目全非。至少有两个故事是成人的怀旧视角。相对来说，比较喜欢《哼将军和哈将军》。
从来没有过笑意与泪意完全重合出现的时候，它给了我第一次
原本以为只是无性别差的家庭闹剧 没想到最后升华了啊…… 革命尚未成功 同志仍需努力…… 日本金继的比喻很精妙……
抓马，最后很温馨，屏幕里面的那根线一直连到了很久很久以前的照片
《蒯阿伯的糖水铺》才是中国版深夜食堂啊，《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》有散文的味道，翼娃子和小火车这两个故事也不错，其他的因为低幼或者别的原因说不上喜欢。
美食，家庭，中国人民的坚韧、友爱太治愈我了。记得带纸巾。
两位父亲之间的歇斯底里我第一次见识到。果然跟爱人之间不能有金钱交涉之类的。还有代孕问题，蒂莉还真的挺“伟大”的。男主女朋友的哥哥好帅，希望他能找到他的一半。
3星给形式尝试，但说真的，国内绘本创作真不行，多是成人视角，还有些是作者儿时记忆，差距太大了
排名分先后：1.叙述性诡计的《哼将军和哈将军》，利用定格动画的优势将人物形象的可爱与童趣展现得热闹至极，可以说是这部拼盘电影里娱乐性最强的。2.《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，内容对我而言非常犯规了，对于离去至亲之人的追思，隔着屏幕都感受到无尽的思念。毕竟用高饱和度的色彩画面来展现上个时代农村生活，这种视觉的冲击力是直达人内心记忆深处的，我抽泣了。3.《蒯老伯的糖水铺》，原汁原味的老广人生活。邻里相亲的关怀与慰藉，对上一辈美好品质的传承表达，与子女不在身边陪伴的落寞感，混杂在一起让人惆怅。4.《小兔的问题》，水墨画形式让长大成人这一母题的展现更加活泼自如，利用不同画框间的关系让故事在时间线上的连接非常连贯。5.《翼娃子的星期天》，平凡家庭的日常，也因为太现实了让人不好评价滋味。至于剩下的两部，算了
或温暖，或有趣，或伤心，或欢喜；每个人的童年属于他们自己，每个人的童年都将会远去。
7个不同风格的绘本短片。本想着要不要跟球球一起看，可是看的过程觉得他不一定能看得懂，还是有一定深度的。7.4分1865评价
第一次参加点映，看的还是绘本电影，本以为是小朋友看的，结果发现我们都是“小朋友”。
小兔子的想法超好玩，笑色
原本以为是一部低幼的给小盆友看的童话电影，谁知道完全是给大人的童话电影，太多的梗了，偷拿长辈钱的愧疚，跟父母在一起再苦也是甜的温馨心情，以及为人母之后看到娃拉起拖杆箱真的离开自己的那种不舍，爱与被爱的传承，人与自然的自然交融，特别特别受触动，推荐大家带娃去看，记得带纸巾哦
想起小学卖糯米饭的早餐店，同时经营佛雕生意，晕着浓厚的木屑香气。现在吃糯米饭总觉得少点童年的木屑味。只能用画笔重描绘这些不可再复现的特定记忆。
冬暖影展@苏艺 小火车和糖水铺相对更出色，哼哈二将剪纸的表现形式也挺棒，前两个略低幼。
哈哈哈哈哈哈剧情真是
有点drama 不过这就是意大利。男女颜值都好高，甜甜的学生恋爱，我也想拥有。
《蒯阿伯的糖水铺》才是中国版深夜食堂啊，《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》有散文的味道，翼娃子和小火车这两个故事也不错，其他的因为低幼或者别的原因说不上喜欢。
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