“挖掘历史”这条线明显没啥意义,情感线依旧让人感动。
不愧是阿莫多瓦,故事总是有意想不到的走向,还因此多了解了一些西班牙内战。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
“挖掘历史”这条线明显没啥意义,情感线依旧让人感动。
节奏不错,不过感觉很多杠点,地下室有通风窗,踩着地毯爬上去啊?你爬不上去手电晚上也能求助吧,sos不会?搞不懂为什么逃不出去
“看看我们的历史,决定好你要站那一边.”
安娜白发T造型比她长发好看太多了!关于母亲的线很喜欢,就是跟人类历史的线有点割裂。
主线构想很有趣,片中所有的女性展开都有一段自己的故事,交错在一起,变成了美妙的戏剧冲突。追寻历史是一个不错的点,想要和主线里的两名女子及她们的上下两代相连接,却搞成了另外一种历史,没有真的和主线连上的感觉,还是散散的。结尾单看不错,放在全片中略显不妥。
我们会在没有黑暗的地方相见(最后给我看哭了还
全篇流露的女性之殇试图与历史的人文思考相联系,却显得突兀与割裂,狗血的剧情轮番轰炸,使得观感也变得怪异起来。冗余的堆叠失去了强有力的表达,对于两个母亲的交集,孩子的养育,微妙的情愫的升华还是牵强附会了些,不过特别喜欢女主的演绎和最后一幕的设计……
黑色气球,这个点是与小丑回魂的红气球有点照应了啦,但是他的意味不明显,并且他整个的结构没有深挖到变态内心。就是一个表面一点的恐怖片吧,也是反映一点点社会问题。男孩们轮番打电话从一世界给予支援,这个点还是有点老套。
在这样一部女性主导历史叙述和现世经验,甚至循环生死的编年史中,我们再次看到了一种被边缘化的、只能以入侵者或合作者身份出现的男性,他(们)以不和谐的方式破坏了女性平衡,然后保持沉默。同时在发掘乱葬岗时,不断突出甚至有些刺眼的男性形象成为隐秘历史的代言人,借由女童视角被聚焦被注视,由此发出对历史以及对男性本身的叩问。爱与思想继承于女性,我们感知女性,也便是在感知世界。
其实还是不错的。当下与历史两条线太割裂了,也没看到足够说服我的解读。但克鲁兹的表演很好,是阿莫多瓦奇情故事与历史探索的重要载体,没有她,影片将无法成立。
人们总是忘记自己对他人有多不重要,而在做母亲时这就特别重要了。
我们对下一代的爱,是无私的,是饱含热情的。可我们对上一代的爱,对上上一代的爱,对上上上一代的爱呢?
命运抽你脸时,你得用力抽回去,文艺作品都这样,现实是,躺平吧。伊桑霍克好肥
佩内洛普不厌其烦地写纸条给人留电话号码,主角间不厌其烦地跟对方讲述已对全知观众揭晓的秘密,阿莫多瓦不厌其烦地呈现狗血而又合理的好看故事,西班牙不厌其烦地回溯内战伤痛和失亲记忆。似乎必须如此,朋友间的联络才不会中断,故事角色才能谅解彼此,奇情电影才能生生不息,国家才能记忆伤痕民族才能谅解灾难。
阿莫多瓦的色彩和美学依然水准很高,佩内洛普还是美丽动人和自信,只是人类学考古的佛朗哥前世和两个平行母亲之间故事割裂太严重
历史不会沉默,永远不会。两位母亲依靠棉签,依靠孩子连结在一起,追溯,回忆,她们之前的爱和情,她们拥抱在一起,母亲是什么?后代是什么?伟大,热爱,赞美,这部也许不是最好的阿莫多瓦,但一定是及格的阿莫多瓦。
前半部分还是挺吸引人的,悬疑氛围拉满,后半部分太狗血,真心堪比1818黄金眼。最后强行拔高主题很突兀。
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