1,“今日秋风起hei,凉凉的dei,快去和人表白啦!”
无台词电影,感觉摄影很棒。探索,是一少部分人的事情,这种风格显然与观众不友好,观影中座位左右基本是低头看手机了。7分。
香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
2.5/5 青年和成年苏桦伟的演员选得挺好的,长得很像。不太喜欢这部片可能是因为它一直营造一种悲情催泪的氛围,回避掉许多现实问题的呈现和答案。比起苏桦伟,其实我更想知道为照顾他而出生的弟弟的故事,那会是怎样的人生。
幸亏在电影院看的,导演完全站在自然那一边,非人视角和高音量的背景音 黑白那一段向上探索有些刻意。人类的探索和生命都是Nothing happens at the end. That's it.
干枯斑驳的树皮与老人满是纹路的脸,巨大空旷的山谷与渺小的人群牛群,生命的流逝与洞穴的探索……要是没有隔壁的傻逼情侣,可能观影会更专注一点
风光以及牧羊老人都是满分 一条孱弱的生命 一个需要被探测深度的洞 上和下 瞬间和永恒 高和低 值得一看
残奥冠军苏桦伟传记🇬🇪
整体观看下来我还是更偏爱这部
Fame is a fickle food, it never last. 为了生存对每个人来说都是肯定要屈服的。我现在也被单位解聘了,要重新找工作。电影都是要渲染,要烘托情感的。我稍微查了一下这位真正“苏神”的资料。其实他现实中家庭条件倒不至于那么那么惨。后来不是还成为了刘德华公司的文员吗?电影最后结尾剪辑进去几秒钟人物原型苏桦伟真实的比赛影象,让我瞬间破防泪崩。我还真是只管看励志类型的电影啊,喜欢在影院里哭一鼻子。
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图,如完全回归自然原始的质感。双线并行,老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确,我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
和「了不起的老爸」有着异曲同工之妙的佳作。节奏掌握得很好,对儿子的执念和妈妈的辛酸都刻画的很深刻。金钱与荣誉之间的抉择拍的很棒,反映出运动员普遍要面对的困境,“一刹那的闪耀不等于永恒”。吴君如的演绎很传神,有时候抱着好的想法却总要做着一些两边不讨好的事情,当从妈妈口中说出“他们只会怪我”的时候真的让人心酸。苏桦伟的演员选的也很棒,很好奇是如何在香港找到两个如此相像且具有演技的演员。不过电影抛出的一些问题没有得到很好的解决,每每到了快要展开群像的时候又收了回去,但还好,瑕不掩瑜。
当放牧人从“铿锵有力”的呼唤到奄奄一息,探险队历尽艰辛也终于抵达了洞的尽头。老人生命的最后只能靠着旁人用纸巾一滴一滴的喂水,但深不见底的洞穴中的滴答水声却永不停息。
关于尽头,时间与造物相会。声光色影皆美,如果不是那么严丝合缝,几乎近于崇高。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右
其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
没睡着,拍得挺诗意。一些空镜很好看,加上声音,有种空灵的美。就是没太想明白,探洞与人类生命之间的联系到底是什么。【BJIFF2021】
時代與生命的交配,向上和向下,相斥與鑲嵌。
跟《了不起的老爸》一样,音乐从头铺到尾,每一秒都跟大高潮似的。一个为了孩子如此牺牲奉献的母亲当然比父亲更可信,可也实在是沉重。不想再看国产煽情家庭片了,父爱永远像虚假宣传广告,母爱则是一份难以偿还的债务书。父母既不把孩子当成独立的人,也不允许自己拥有独立的生活,然后说:这就是东方的爱啊,感动吗?
看似简单至极的洞穴探险纪录片,其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑,表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔,那么整个洞穴就是人的消化道,当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时,老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
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