故事描写一名母亲独力把两名儿女抚养成人,不惜从事黑市买卖,甚至出卖肉体,但儿女们却毫无感激之心,母亲最后只好以自杀了却残生。
木下惠介是一位善于抒情的导演,在他的作品中往往能看到优美的画面,听到怡人的配乐,然而本片却一反其一贯风格,呈现出别具一格的风貌。在本片中,木下导演用写实的笔触描绘出一段残酷的故事。剧中的主人公是一位包受战乱之苦的妇女,而她的两名子女却半点不体谅母亲的苦心,自私而无情地把母亲逼上了绝路。影片的画面好像新闻报导片一样冷静而不带修饰,反而营造出令人震慑的冲击效果。影片入选1953年电影旬报评出的年度十佳作品榜,出演春子的望月优子获得了每日电影评选的最佳女主演奖。
电影才是生命成本最低的产物
一部包装在女巫外衣下的公路片。自我迷失和身份认同的过程,最后母爱大过天
披着恐怖片外皮的文艺片,原片沉闷得让人看不下去,转而看的别人的解析,导演是从女巫的角度来探讨生命和社会的议题,恕我欣赏不来这么深奥的表现方式
虽然血肉模糊,但的确是一首关于爱与生命的诗。
一个人游离在山上那段真的很让人难受,很认同秀珍之前说的话,一个人没有记忆和心智真的像僵尸一样行尸走肉。无论是父女情还是母女情都很戳人,爆哭。
人没有记忆还是人吗?是僵尸,拖着身体走来走去的僵尸💧
虽然很诗意,但仍然暴露了男性导演心中对女性的狭隘幻想。
徐玄振的演技可以的~剧情的话有点强行煽情了…
到最后遇到真爱之人,成为无坚不摧的母亲,那同样人生经历“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”的女巫嫉妒而愤怒吼“为何这一切对你就这么容易?”
漆黑的夜空中有最亮的仙后座为我指路,茫茫的人群中有父亲的关心,父亲的耐心,父亲的爱让我不在惧怕遗忘。是,还是会忘记,但心中已经养成的身体反射,让我知道他还在身边,就不用害怕。徐玄振的演技太棒了,有爆发力,也能很好的收住,每一滴眼泪都滴在了心上,女儿抓住胳膊的一霎那,真的哇的一下哭出来了。今天苏州在下雨,可以用力的哭一次。
虽然很诗意,但仍然暴露了男性导演心中对女性的狭隘幻想。
故作深沉的无聊片,一个具备了变化能力的年轻女巫用不同身份体验人间,最终实现自我成长的故事。同类型的作品有《致不灭的你》、《漂流少年》、《这个男人来自地球》、《夜访吸血鬼》,其中也就吸血鬼还不错。我把后几个算做同类型是因为“永生”这一主题也是为了实现和方便“体验尘世”这一最终目的。这种类型片之所以很难拍好是因为主题过于宏大,悠悠岁月,人生和世间种种怎能用一部电影包罗。另外永生者或是本片的女巫同属于高位面存在,没有人能拥有这种经历,自然也无法感其所感,最终的结果往往就是空洞,言之无物或是强行文艺、矫揉造作。
皮囊只是在世间行走的表象,披着女人的外衣学习喜怒哀乐的情绪和如何与人相处;披着男人的外衣,学习性爱与力量,看见小女孩的死亡,懂得了悲伤和眼泪,化身为小女孩,学习生而为人的成长与爱情。感受风感受雨,感受世间万物带来的生命体验,她是女巫也是万物生灵
披着恐怖片设定的文艺片,代入女主的话,就是讲述从异类变成人类的温情故事了。
“为什么对你来说这么简单” “然而 然而”
其实这片并不恐怖,只是感觉恶心。女巫想要成为另一个人,就要杀了那个人,还要把那人的肚肠掏出来,塞到自己的肚子里,这种形式的表达真恶心。
止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
可能抱着看恐怖片的期待来看这部电影不太对。想来导演聪明地将女巫设置为哑巴,这样一众主角演员就可以不必说马其顿语台词了😂
一首宁静又汹涌的抒情诗 (部分过于直白和机械的设定在这首诗里显得有些割裂)作为人 作为女人 太孤独了
在有自尊意识的时候,却没法控制自己,真的是挺崩溃的
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