每个人的刻板印象和作品本身呈现的刻板印象。冲突之后就会和解，怕只是创作者的美好愿景罢了。（顽固不化的人私以为只有走马灯才会将其融化。人类这种生物，赶紧毁灭吧啊。）
戏写得太平均太满了，虽然理解导演想由事故这一个点出发扩散成网状叙事，但种种社会议题码得整整齐齐还是不太自然，又是窒息父权，又是道歉文化，还得上演释怀老路，全程看得人胸闷，最后就像绷紧的线断了一样，也只能如此收尾了。
开头花音的遭遇看得人想放声大哭，她是如此不自信不起眼。
这三位老戏骨，演技杠杠的，不需要台词，满脸都是戏
每个人都在囿于自己的困境，每个人都希望通过错误的方法获得宣泄和解脱，最后只能是伤人伤己，心如死灰，只留一片麻木的空白。
其实从节奏到镜头到表演都挺好，但反而是最后所谓的“和解”给了我一记闷棍，比前面所有人受的苦还让人觉得愤懑。忍不住想女儿有这般悲惨命运明明最大责任就在她这个自私粗暴的爹，为什么反而是这个最不该被原谅的老男人能踩着他人的软弱、善意、甚至是生命来达成他自己内心的成长和解？？接受不了这么扭曲的价值观，可也许这就是现实吧。内心最受折磨的永远是更有同理心的人。
威尼斯主竞赛第七场，之前看的都是虚假的主竞赛电影，这部才是真正的《主竞赛》！！！
如导演之前的《犬猿》一样激烈和戏剧冲突不断，结局倒是处理得有几分温柔。希望自己记住这部不太起眼的电影，记住这个固执倔强不肯认错，但其实内心无法原谅自己的父亲。
在学校在家里都找不到认同感和价值感的女儿，在超市偷东西的时候，已经想要打破这种悲哀的生活了，车开过来的时候她没有闪躲，而是闭上了眼。然而她死后，还是没人能真正懂她，暴躁的父亲，被追究的可怜的超市小哥，大家都被卷入这个追责事件里，不断被追究到底是谁害死了女孩。是谁啊。是这个社会，是构成这个压抑社会的每一分子
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒，狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”，三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影，却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因，将所有事件都置于空旷的美术馆内，虽然有效地将事件与观众的距离感拉开，加强了讽刺，但画面的空隙也随着增大，非密集叙事节奏下，产生了大量的无聊时光，除了盯着主角们便无处可看，这成了全片最大的败笔。
这个行业内早已经过度自我暴露，没有秘辛，辛酸欢乐连吃瓜群众都知道，内幕故事拍得越姿态严肃就越平庸自恋。海报就完全剧透了三个主演的角色故事和表演，毫无惊喜，女主的表演甚至几度流于轻浮。如果坚持行为艺术，把戏中戏干脆拍成两部电影，这部作为纪录片，那么画面的精致和两部电影彩蛋式互相呼应的丝丝入扣，会成为最好看、最有嚼头也最有噱头的纪录片。可剧情式戏中戏？算了，靠疫情拿个友情分吧
黑色也不黑色，幽默也不幽默，意图做得很深刻，但是无论是讽刺还是表达都太简单了。演员演得都不错，互相牵制让整个故事勉强不至于乏味到看不下去。
全片最精彩的部分是破碎机分解旧物，挺解压的。
镜头，颜色，妆容处理富有美感；
菲尼克斯在耍把戏，伊万也是，我猜到了。哈哈哈。有的笑点夸张，有的又比较冷，刚好配这两位男主。女主好钢啊！有钱去投资电影这主意不错…
没想到片中古田新太的女儿开始死得那么惨，前半部的槽点还挺多的，古田新太这个角色让人无法理解，松坂桃李追小偷也未免太用劲，而第一个肇事司机自杀也是荒谬，只能说日本人都活得太压抑了，到后半部略好一点，整体来说也是一部只有日本人能理解的电影。另外，必须说松坂桃李这次演的不太好，从片中的形容来看，这次他扮演的店长应该是比较自我兼强硬的人，他大概还没从《如果那时吻下去》中的超市店长跳脱出来吧，演得完全没差别，算是影片让人不信服的一个点吧。整部电影想反映的人物太多，线索也太庞杂，难怪被《映画艺术》评为2021年最差电影之一。
该怎么和解呢？最难的是与自己和解，而后才能融化嫉妒和仇恨。片冈戏份不多却很动人，父亲低头给ex道歉时开始泪目。结尾很好。现实很残酷，还好，我们没放弃心里深处那一丝温柔。
十足的文艺片，艺术，戏剧，女权，戏中戏，讽刺，暗喻，财富，名誉，思想
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
全片最精彩的部分是破碎机分解旧物，挺解压的。
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