父亲跳楼自杀，母亲住进精神病院，弟弟怀着仇恨与自己决裂。这一切拼凑在一起，看起来男主角手段狠厉、众叛亲离。而他唯一的执念是，娶“若玲珑”。而这个女人在婚礼举行前，与另一个男人私奔了。身为妹妹的女主角代替“若玲珑”嫁给男主角，而起初古灵精怪又爱逞强的她，追逐着男主，慢慢成长起来。起初冷漠又霸道的男主，渐渐表露出温柔。
泰剧迷app yyds，剧情无删减，资源又丰富。
凯莱布（戳爷）对酒吧某个男子一见钟情后，和他迅速发生了关系。
两位主演的演技实在太强，不知道为什么科恩嫂没奥提，真的是这届奥斯卡中最佳演技。以及绝佳的摄影灯光和布景。全片剧本几乎将经典的莎士比亚的呈现出来并未做过多改编，但又有点直白和简单…
2022.3.13
当早期德国表现主义风格默片开始讲话，并且讲出的都是原装的莎士比亚台词。
The lines are incomprehensible.
“生活仍然值得你挥起拳头等待”
这就是那种明明质量很高但是你却喜欢不起来的电影，一是受不了如此之多的黑人出现在莎翁剧里，厌恶这种无处不在，不知所云的政治正确；二是受不了丹泽尔·华盛顿这张正义满满的脸，他演不了麦克白这种正邪两面派的角色；三是感觉看了一场舞台剧，而不是一场电影，虽然太多的画面美轮美奂#2022奥斯卡阅片倒计时#
（还是希望各大导演放弃拍莎翁的作品，毕竟故事本身剧本实在是有点熟记于心，不管其他方面再怎么玩出花来，或者剧本本身再怎么改编也都很难让大众惊喜）
电影色调很美，戳爷写的两首配乐很好听 还带着点儿氛围感，戳爷真帅，然后…………唯一给我留下的就只有我也想买个双人自行车。
麦克白是一个阴郁的故事，这次乔尔科恩用电影语言重新翻译了它。7分给到极度风格化的摄影，黑白明暗对照，布景和打光突出的犀利线条。转场换景的调度，既有电影艺术提供的光影质感，又有舞台剧艺术的庄严，但男女主的表演有点盛名之下其实难副。
哈哈哈哈就色彩而言，老年如我现在是喜欢这种明艳的～就这还挺撩
这部电影除了戳爷的美貌，没觉得有什么可看的。另，男二怎么看怎么像个傻子，纯字面意思那种…
一般拍summer romance都不太容易出错 鲜艳的配色清爽的少年加上恰到好处的配乐 氛围就出来一半了 剧情确实是很常规但也流畅 讲爱情友谊家庭实际上都是在讲个人的成长 唯一不足的就是最后那段everyone leaves me 的煽情略刻意 整体上戳爷演得还不错 青春就是等待与未知 重要的是你是否能以“raise your fist in the air”的姿态等待…
莎翁的《麦克白》改编版本甚多，从话剧到歌剧再到电影，甚至背景移植到不同文化的版本，让人目不暇接。科恩的这个版本，以黑白十六毫米影片，用极简主义的布景设置，完全采用莎翁诗一般的语言对白，来呈现这一诗剧。科恩甚至让丹泽尔·华盛顿来演麦克白，让他的改编更具颠覆性。可惜，科恩的想法很有新意，但呈现出来的效果并不佳，影片沉闷无趣。华盛顿是个好演员，在此剧中演技根本没有展现的空间。他缺乏话剧台词功底，莎翁的诗意独白，让他咕咕哝哝快速说出，完全没有诗剧味了。
7.5 顶级的摄影和演员表演，打光想到《复仇之日》。极简舞台剧风格，每幕的转场宛若叹息。原著照搬，没了科恩兄弟合体时的感觉，在黑泽明这座大山之前，一切新的麦克白影视化都没多大意思了。
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
“等待并不意味着放弃，那并不代表你要把自己变成那种人，那种让这个世界来左右你是谁，决定你该做什么的人，奋力争取你应得的，我想说，你就耐心等待，但你要一边在空中挥舞着该死的拳头，一边等着”，任何一种疾病都应该去污名化，无论是艾滋病，还是抑郁症等心理疾病。记住你想要的一切都在恐惧的另一边，不要让爱你的人一无所有，天会晴。色调好夏天，爱死戳爷的颜了！
监视器外的眼睛。
视觉美学其实没那么突出 因为那些长焦特写明显要你看的就是演员表演 可是！这是电影啊！表演再精彩也是要和镜头互动的……而且正方形构图本来就不太能体现电影美学。。。。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
