致那些没能受到保护的人们
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
歌好听,冲着青少年心理健康主题也要加一星然而电影本身是真的有点不行……
如果封闭自己的内心
#TIFF21 第8场 我有多喜欢音乐剧的DEH就有多无语这个电影版的DEH🙃可以说是一次相当灾难的“翻拍”,从选角到剧情改动以及角色弧光建立还有切镜等等,缺点被暴露的一览无余。诚然,电影版给作品增添了活力,将原先平面的舞台内容变得更加立体,心水sincerely me那段的活泼;咩姨的solo抢眼;K妹很惊喜。可是电影的表达手法也是桎梏,尤其是表演上,或许坐在剧院看感受没那么强烈,但是电影的大特写镜头搭配歇斯底里的表演,很难不让人觉得尴尬。和原作相比,做了不少人物形象的加深和歌曲的变化,不能说是累赘,但不免让人怀疑是不是刻意而为之。我很喜欢小本,但选角导演扪心自问下,如今的他真的适合出演Evan吗?一声叹息,这片也是一个警告信号吧,不是所有的音乐剧作品都适合用电影的形式搬上银幕。
懂的都懂!要想真正看懂这部电影,需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
从大地震后的视角,去审视人性。很难得的视角,因为这是太少有人能经历的。所以,日本人是太有发言权了,更而且,日本名族又是太特别的一个民族,那种隐忍,克制,自责(自我责任),都是典范。可是,说到底,都还是人,总有最最底层的人性所在,甚至是动物性所在,那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后,死了人,愤怒无处发泄,可是,当社会机构运作不善,使人受到伤害甚至丧命,则那种愤怒,是一定会爆发的。2022,3-4月,上海当下正在经历的,希望历史可以如实记录,历史可以如实呈现。
阿部宽的演技真不错!
救。。。说实话咩姨一嗓子出来我是真的被惊呆了
日本的主旋律正能量也是同样让人窒息!虽然讲述的是311大地震后的社会,不过都那么的离地。过于光辉而剥离了人性。使得毫无代入感。
如果不是阿部宽,佐藤健,就不会去看,意外觉得女主不错
音乐剧改编 飞得是音乐电影吗 如果好好说话观感会更舒服一些
后面有点啰嗦,在我看来之前凶手已经kill2个,也不差这最后一个,最后又jjyy了
谢谢你想过要去救他,谢谢你告诉我这些。结尾佐藤健想过去救那个穿黄色衣服的小男孩(可能是宽叔的儿子),因为没救下他所以一定想要保护好小千,很巧妙。整个片子比较压抑,娱乐性不够。
7分的音乐剧改编电影,中规中矩,歌很好听,想讲青少年抑郁、自杀问题,可惜没有很深入展开,似乎只是说多关注就好了,后面的故事也显得太轻,除了《You will be found》,其他真的看过就忘了
我觉得吧,是这种过于戏剧化的东西就不适合拍成电影,只适合舞台剧,演技很好没错,可这样一个故事以舞台剧的表现形式就容易让人心起波澜,到了电影上就觉得有点过了,谎言好恶心啊,Alana好恶心啊,Evan妈妈好恶心啊……
原来低保户的贫富差距哪里都有呀,想起了很早的一个梗开着车去领低保
5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱,哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌,其他人对话真的非常诡异,要注意的是,音乐剧中,音乐场景布置是最核心的两个东西,这两个特质在电影要排稍后的,这种平衡非常难以把握
看完给人感觉——就这?横扫托尼奖的气势一点没看出来,太温吞。Ben确实已经不适合这个角色了,但是人家亲爹在这儿放着就算当美国太子又如何,何况他唱得也没得挑。两个影后在这片里真是浪费了,40+女演员太难了。
看得出来导演很努力了,但是太不会讲故事,还可以的题材,这么多反转,居然这么努力的讲也没讲得感人,没办法,我已经努力的融入,还是置身事外了。
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