女子用孩子砸人 高清

评论:

• 苍痴香 8小时前 :

  C— / 很好听（字面意义）的电影，至少节奏流畅，拍成加长版MV也好过暴露剧作的平庸。

• 锦函 5小时前 :

  宽街剧粉必看。突然理解为什么戏剧界那么多写自己生活的剧作了，因为正如经纪人大姐所说，作为独立创作者，确实只有写自己的生活才最容易动人。

• 温恬美 3小时前 :

  又丧又燃

• 莱依秋 6小时前 :

  用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事，音乐剧people真是太……算了不说了，多说多错得罪人。

• 柔琳 8小时前 :

  又一个Here's to the Fools who Dream，创意产业劝退片，其它行业毕业一直失业又何尝没有共鸣。简单的Teenpop rock和简单的主题、诉求和挣扎，但确实是林曼米三部剧唯一好听的，台上台下剧里剧外的承接也是少有的流畅自然，也真的受不了再看一遍

• 锦婷 0小时前 :

  今年个人最佳，一个创作者首先要走出个人的部分，放下要求别人理解自己复杂感受的期待，去理解别人，在一次次实践中尝试出一条自己的路，它才有可能成为自己。

• 藏浩渺 4小时前 :

  这种人社会里有不少，可惜能冒尖的真是凤毛麟角；有人为他树碑立传，也不枉他人世走一圈了。

• 詹鸿运 2小时前 :

  关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的，但整体还是太平庸了。

• 莲玥 9小时前 :

  作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。

• 贯琴音 7小时前 :

  over and over

• 申屠宇达 0小时前 :

  音乐剧的形式或许并不能让所有人喜闻乐见，但在《倒数时刻》中歌舞的植入却是浑然天成的。电影根据乔纳森·拉森的同名自传体音乐剧为改编，从其年近三十的事业焦虑，到对乔纳森生活点滴的追溯，出色的叙事节奏使电影将音乐与剧情融为一体。在梦想面前他面对人生至暗时刻的坚持与不甘，真挚动人。

• 诸雍恬 7小时前 :

  如果说Company是30岁群体的情感焦虑，TTB则像要补足他们的职业焦虑——在我看来他们来自于同一类人。必须要赞叹LMM的导演处女秀，把这部作品做音乐电影其实很容易变成煽情MV，但是ONE MAN SHOW式的旁白穿插，起到了一定的调和作用，最终也可以哀而不伤。若说不足可能是前边有点细碎，后半程更流畅情绪也更浓烈，整体有点过盛。加菲和演员们的在线不多吹了，SUNDAY的大合唱很有百老汇重聚的感动。最终最终一定要说每吹Jonathan Larson或者LMM都会感叹桑爷是永远的神，我相信他们所做也是为了证明自己的偶像足够伟大，一切成就皆是向光的结果。

• 祥骞 6小时前 :

  一部关于音乐剧作家的音乐剧。LMM导演的第一部电影，一个充满才华的作曲家的陨落。不知道JON是不是LMM的偶像，即便不是，LMM对他也是穿越时空的惺惺相惜。电影中JON的创作过程，那些灵感迸发、自我怀疑、充满热情、坚毅自信……或许都是LMM曾经的亲身体验。不同的是LMM现今大放异彩，而JON却在看到自己成功前半天突然离世。天才惋惜天才，情感上何止充沛，直接溢出。加菲难得有这样的表现机会，表演也是可圈可点，相信在颁奖季会有很强的竞争力。有几首歌挺不错，有让观众跟着一起律动的能力。

• 肇晴丽 7小时前 :

  加菲演的John像一只癫狂又脆弱的小鹿，有着诗人般的浪漫和无尽的哀伤与喜悦。过去的种种时光，纵然潦倒憔悴，纵然惴惴不安，但它们仍能为人生漫漫长夜留下最璀璨的划痕。尽管生命注定消逝，尽管倒数的滴答声一直响彻脑海，还是要抓紧一切时间去生活去体会去感受。

• 锦驰 6小时前 :

  加菲绝对是联合国认定的阳光大男孩，感染力很强，能看出他用了一百二十分的情感在演绎。 “牢笼还是翅膀，去问飞鸟吧。是恐惧还是爱 ，别说出答案，行动远胜于言语。”这部电影是献给35岁的乔纳森最好的礼物。

• 鹏振 2小时前 :

  Movie of the year. A blessing for any theatre/musical lover or idealist. Story about 90s, Broadway, New York, creativity, love, fear, time, and life. Don’t mind Lin’s rusty directing, the emotions are so raw. R.I.P. Stephen Sondheim, who passed away just after the release of this film. We all have, and will always have a song unsung.

• 栀倩 6小时前 :

  作为LMM的处女作完成度很高，加菲的表演飞跃令人惊喜，确实是对标爱乐之城的电影，一样拍三十岁前年轻人追梦的处境，一样有很多对于经典的致敬，也……不得不说，一样的通俗，感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入，而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众，剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方，脱离了更为真实具体的挣扎（譬如90年代艰难的LGBT运动，包括舞台上的和舞台下的），显得中二有余但悲壮不足。

• 翁问萍 5小时前 :

  For the love of NYC，Musical and greatest artists!热血沸腾，眼眶含泪，恨不得起立鼓掌（只恨不是在剧院里），Bradley Whitford的桑爷造型乱真100个赞，好莱坞请给加菲小金人。

• 翟绮晴 8小时前 :

  艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。

• 萧孟阳 8小时前 :

  "Cages or Wings, which do you prefer? Ask the birds."