几个感想 1.当今戏剧舞台上,除了“中国人”就是“美国人”,性格特征无需区分,立场必须明确。 2.艾伦索金对于文字的迷恋与玩弄,也算是编剧的原初创作力之一了,文字的所指与能指关系,哲学气息。 3.唯有在戏剧舞台上才能感受到感情的女主,倒也真是浪漫过头。 4.所谓演员,到底拥有多么恐怖的可塑性,可被完完全全的样板戏化,也可完完全全的被间离。
The worst thing you can do is being messy and boring at the same time. 在整个female narration 里最powerful的那一刻是rejection的那一刻,这是连Sorkin的逃不开的桎梏
被海报骗了 怎么有这么烂的片?太简单粗暴了 要啥没啥 剧本 叙事 技术层面都一无是处 (刚出门那段社恐心理外化还可以 但也不能来回反复啊?) 最大的好消息是这片就一个半小时
切入角度看起来挺大,还以为要有什么讽刺寓意,但其实它回归的反而是比较小的命题,难免有些失落,但女主和男主演的还是不错的。
大概是所有讲智能科技电影中最正面(也是疫情所迫?)的一部,都可以当广告来卖了。
我觉得还是酷的,室内戏调度打光非常希区柯克,尤其是结尾暗室戏非常非常《后窗》,zoe真的是印象中的cool girl,这个造型和角色完全量身定做,再拍十部我也能看哈哈哈哈
就别说对国外观众友不友好了,就想问问漂亮国年轻人对这题材有感吗?完全是几个人圈地自萌的东西,不知道拍这样的电影有什么意义?拍也就算了,毕竟啥不能拍,问题是颁奖季影片,奥斯卡入围,这得堕落到啥程度?还有,妮可基德曼的脸到底怎么了?
Javier真的太帅了,don't mess with Cuban,最后直接打给Hoover护妻也是OMG!但是还是败给男人的天性,Nicole演技太棒,感觉这个戏把他两都拍的好年轻,磨皮十级的感觉;虽说夫妻两的关系本身就有点问题。但整个电影看上去还是乱糟糟的,让人搞不清楚到底在探讨夫妻关系,还是艺术家对于演艺细节的执着,抑或是另一部女性主导女性心理片
台词太多很影响观感,关于女性所面对的职场歧视和婚姻危机,露西已经是深受欢迎的喜剧演员,在工作中却处处受到限制,无法将自己的想法付诸行动无法完成事业追求,她早已厌倦自己在情景剧中愚蠢滑稽的形象,也厌倦了充满谎言的婚姻关系,最后作出了正确的选择。
索金一贯的风格,台词密集的吓人,很容易在开头就被劈头盖脸的信息量砸晕,但是逐渐进去后就好了。
一个简单的婚外恋故事非得绕来绕去不好好讲。
对智能时代的隐私侵犯有所讽刺。即便是如此谨慎,没什么朋友而且有信息防范能力的女孩,反派花钱花技术在对方眼皮下依旧是一览无余的状态。并且里面对于语音处理,信号追踪等技术也有一个看起来像那么回事的呈现,值得肯定。摄影上对社恐女孩在家和出门的展现也有所不同。在家时的摄影非常正常,而出门后的女主镜头则是歪歪斜斜,压迫感极度强烈,很好体现了女主紧张害怕的心态。感觉挺新奇的。电影成本不是太高,剧情比较生活化,也不是想象中那种大格局黑幕片。感觉改编成全动态影像游戏会更好些,如果扩充到两小时也没准会更精彩。最后女主反杀的桥段设计的挺好。总体三星半(get到女主的美了,所以感觉新蝙蝠侠演猫女也能接受了)。
出门后一整段的拍摄都很扯淡,抖动倾斜的镜头配上违和的配乐,我一点也没有感受到女主对室外的恐惧,过于刻意反而很搞笑。剧情拉胯,用最后10分钟的酸爽反杀也只会突显电影的言之无物,灭口for what?杀人for what?我倒是知道了楼上安排装修的原因,为了让女主捡到装备,成功吃鸡。
电影本身失望大过于期望,太多的闪回,太多记传片通病,让人对鲍尔的感同身受大减。加一星给妮可,每一帧都是戏,终于让我知道了她不仅是位传奇的明星,更是位传奇的演员。
拍喜剧的演员说我们拍的又不是万尼亚舅舅,这部拍片场比滨口龙介拍得好玩多了。
第一次get到艾伦·索金,分这么低,不愧是大编剧,我唯一看得懂的竟然是评分最低的
工整剧本下是高饱和度的台词和海量的信息。但影片要表达的关键词又在几个重要场景中呼之欲出。妮可·基德曼贡献了又一个鲜明且与众不同的银幕形象,结尾的那场戏四两拨千斤,喜剧表象下的暮色与沉重就仿如最后化身黑白的镜头,令人慨叹唏嘘。
台词多到令人提不起兴致 影片聚焦Lucille事业、爱情双重危机的一周 通过围读与彩排展现人物性格 最后两个方案的取舍是亮点 巧妙地展现了Lucille内心的变化
所有符合当下时代特色的元素被融合在非常精巧的九十分钟里面,冰冷的泛科技感的画面配上疏离的声效,疫情时代科技加速入侵生活,家庭变成了捆绑的束缚和需要闪转腾挪的空间,从一个个刁钻的角度映照空间从而映射人物关系,室外则全副武装寸步难行。电子产品所带来的便捷与恐怖危害、密闭空间中女性所面临的危险等当下热门问题通过导演的计算被一个个拼贴进去,虽然有诸多瑕疵,比如女主健气自信得完全不像有任何心理疾病,比如最后反派就看着她操控不做反应等,有太多导演的“要求”而非发展,但这仍然是目前时代性做得最好的一部,它关于突围与推翻,关于当下的惊悚,索德伯格的一次成功尝试。
几个感想 1.当今戏剧舞台上,除了“中国人”就是“美国人”,性格特征无需区分,立场必须明确。 2.艾伦索金对于文字的迷恋与玩弄,也算是编剧的原初创作力之一了,文字的所指与能指关系,哲学气息。 3.唯有在戏剧舞台上才能感受到感情的女主,倒也真是浪漫过头。 4.所谓演员,到底拥有多么恐怖的可塑性,可被完完全全的样板戏化,也可完完全全的被间离。
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