被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开始看还想着怎么也能及格啊，结尾打戏和敌人配置都显得很儿戏。派派和本福表现都挺好的。粉丝滤镜多加一颗🌟
我愿称之为：印度乞丐版肉身机械战警/钢铁侠。
前面鋪墊略長，最後隊友在主角救兩次之後還是掛了，太慘了。本可以不死的。自己不覺得自己離譜嗎？是應景了，可戰場下來的在那大大咧咧看傷口？戰術動作全忘了？喝個啤酒看個樂呵吧，這個結尾的槍戰顯得有點草率了。
都怪我自己，下载之前没有注意看!下载完一点播放,尽然是阿三的片子......
爆米花电影，爽就完事了。PS：女科学家真漂亮啊。
清明假期以烂片结尾，好片越来越难寻。动作片连动作戏都不好看，真是药丸。
虽然都是玩好莱坞剩下的，但不得不承认比咱们玩得好，起码比战狼好，第二部估计恐怖分子的老爹要回来替儿子报仇了
过气老套，但整体还不是太差，类似《亡命天涯》《生死狙击》的缩水减配剧本，本福斯特适合演纯恶人，这部良心发现就很无聊，至于克里斯派恩，现在已经从好莱坞一线往三线俯冲，而且依然没有刹住的迹象。
战斗很好，剧情一般，谁是恐怖分子，谁是始作俑者的设定很不错，最后的结局有些仓促了，还可以更细致深刻一些，可惜
承包商 2022.6.25 看了一星期，逻辑有硬伤，还是挺好看。无论发生了什么，都要认真对待。
老战友也是被现实压垮的人，铤而走险。发现被黑老大利用后，上阵还需亲兄弟。
苛刻点说剧场版的张力在电影中几乎被磨平，特写镜头表达的情感居然还不如剧场固定视角来得细腻已经很说明问题了
把H1N1换成新冠病毒，毫无违和感，这就是真是的美国，一群资本家合伙开了一个公司叫美国，从来都不是为了人民服务的，为的是为他们赚取足够的利润，只有垄断才是最完美的商业，所以美国会为了独裁地位不停的搞事，军火石油已经满足不了他们的欲望
最后儿子回头的场景很温馨，人生能有什么比家人更重要呢。
渐入佳境，面瘫舰长队冧包小强，这种情怀太加分。现在，想必也有很多承包商在欧洲做工程吧，祝他们工作顺利圆满
有个问题：本片为什么叫《承包商》，直接叫《喋血雇佣兵》或者《退伍老兵复仇记》不更直白吗？
开头还不错，铺垫稍微拖沓，后面还以为低配版Jason Bourne啥的，结果剧情不知道什么鬼走向，动作戏也不好看，结果只能这样了。P. S. 美国大兵别为国捐躯了，最后还不是沦为工具人。
克里斯派恩啊，拍完一触即发你还不长教训吗，唉
6.2分。是部合格的动作片，尤其对于印度这个国家来说。但总觉得这个超级士兵太弱了，巴霍巴利王出来直接秒他有木有😂平凡人随便开挂，真到正宗印度队长这又低调得不行，真是搞不懂三哥的脑回路😅但有一说一，终于看到一部靠谱的印度动作片了，蛮期待第二部的。
抛开结尾的集体降智不谈，电影告诉我们一个道理：打工还是要认准头部企业，五险一金有保障。
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