孩子死了给她买手机了🙄️都好难啊,活着好难
激赏的还是题材,一个情绪化的父亲痛失“爱女”,迁怒于所有涉及到的人,连带出了更多人生的悲剧。电影敢于表达最情绪的事件,需要深度理解社会心理,演员的压力也很大吧,因为几乎可以感觉得到剧中人物的战栗。
多角度关注社会现实的影片。在一次不幸事件之后,道德挣扎、舆论介入对当事人的内心影响。成立的逻辑基础是:尽管这个社会对我们存有恶意,但多数人内心仍存有良知。
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题,内在的情感依旧能保持温和克制,我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及,艺术对拯救人心的作用。
把戏剧拍成电影,就应该是这个样子。
全片视效棒极了,虽然场景简单,基本在一幢建筑内,而且室内光……节约出的空间全留给三个戏精飙演技,把装X境界和暗黑心态的小包袱都抖开,成全金主爸爸的80岁头脑一热~果然有钱是可以为所欲为滴!
两位typical “loser” men刻画的挺形象的lol
短小又真情。虽然没有很复杂,但是人心复杂又温暖又陈无法避免他人责任啊
但无论结局超市关门大吉,老板去从事苦力,依然改变不了发生的惨剧……
2.12 全員‘歇斯底里的社會’題材日影樣板「みんなどうやって折り合いつけていくんだろうな」结局父女某时眼中一样的风景有点戳
但无论结局超市关门大吉,老板去从事苦力,依然改变不了发生的惨剧……
孩子死了给她买手机了🙄️都好难啊,活着好难
充满喜剧效果的讽刺故事,西班牙式的幽默反转。只是认真思考下逻辑稍稍没办法立住脚跟。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
悲剧就是所有牵涉之人都或轻或重且无可挽回地失去了些什么。最后一幕很动人,做父亲的终于在一幅画里找到了和女儿的一丝共同回忆
太好看了…不是那种装疯卖傻式comedy, 笑点背后很多可以讨论的东西,场景里的建筑也很美。
Making art compete is atrocious.
0630 比较无法拒绝元电影和美术馆风大房子
4/10 东成西就,像AI生成的影节开幕片,说是佩内洛普导的我都信。各种层面而言都滞留在自说自话,情景无从构建,解构与倒置不过是自娱自乐的空谈
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
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