被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三月第一部竟然是纯商业爆米花电影，整个观影过程特别放送！感觉也没那么烂啊！这么热闹，放在贺岁档啥的，票房应该不会太差
艹！垃圾导演，编剧！这么tm圣母biao的狗男主你也编得出来， 兄弟捅你刀，玩你老婆！还装你tmd ！艹
强调娱乐性的成熟电影工业产品，但是没什么创新，几个人物的感情来的就像龙卷风，剧情转折也像过山车，缺乏铺垫。两个小时的片长基本就是打闹笑。但是由于特点抓得很准，也能看个热闹。
姜河那前身look简直帅到没边但是义贼look刚出场时我死活没敢认那是他😂 剧情就…魔幻 | 还有剧外各位演员对这部电影好像付出了很多 战线拉很长 我也有很多期待但是老实说愧对期待
虽然剧情头轻脚重，生拉硬凑不连贯，笑点还是足的，李光洙当配角太抢镜了，以及真的处处加勒比海盗的影子。个人感觉做贺岁档爆米花电影还是可以的
感觉还不错。轻轻松松的闹剧，笑料不少，情节也简单，韩孝周称得上英姿飒爽啊，至于情节不用计较太多，像企鹅的出现，宝物就在船上那么放着之类的，轻松观剧看个热闹。
打斗绝了，有这种打斗，我其他的可以忽略，想看打斗的推荐
终于在看到第三十分钟时我准备好好珍惜时间去做点有意义的事情。剧情太跳跃，这一下那一下，姜河那油腻的受不了，韩孝周装大佬也很尬，光洙本色出演。把爆米花用在这部电影纯属浪费，1有多好看2就有多难看
10分阵容 5毛特效 3流演技
演员都努力的，但单薄的剧情下角色越努力就越尴尬，剧情节奏很迷，有时候看着看着有种谁拨动了我进度条的突兀展开。笑点陈旧，感情线更是听天由命，看着看着就会开始疑惑，这片拍摄的时候难道导演不在现场吗？
这片子尤其适合对传武有兴趣或有些了解的观众，真懂功夫、懂真功夫的主创，才能明白真正的武道的力与美本来就足够精彩，根本无需天马行空地夸张。开场不久提到俞大猷，就知道导演是内行了……
特意为这片注册号来说两句。在各种妖魔鬼怪五毛特效唬人横行的网片时代，这片6分都没上个人认为是不正常的。现在一年大陆拍出几百上千部电影电视剧，有几部的打戏是认真能看的？有几部是打戏作重心认真拍的？好像反正有五毛特效，都不愿费力辛苦认真拍动作戏了，要么都是些花拳绣腿拍个过场撑情节需要作装饰，粗制烂造敷衍了事。要么简化动作戏直接加五毛特效，看看顶流大制作武侠剧《雪中悍刀行》的打戏，那是需要武指的吗？那不是侮辱武指么。看了《龙虎武师》深为感慨现在电影电视剧动作戏。《千里不留行》动作是在用心设计，苗刀玩法不多见，演员完成度也挺好，动作流畅爽快，在动作片里已属7分往上。义理深省的东西也有在。剧情稍薄是大多动作片硬伤，不能兼顾则少即是多，贪多反而都不突出，能兼顾的都是经典。让我想起《双旗镇刀客》
王城Harley 饰演 千人斩
圆了一个武侠梦，梦里哪有什么逻辑，伦理。看着爽就行，整条故事线连起来有点那味。有点。。。
觉得很好啊，毫无出戏痕迹，整片比较稳，剧情有一种收敛而内在回味的感觉，不知道是不是有意为之，是的，这种感觉很好，更重回味，意犹未尽、、、、、、。镜头的处理和取景都非常nice，人物造型这个真的太难能可贵了，这种片子多出点吧！第一反应就是想贡献下电影票，羡慕这些人能够参与这种电影作品，好工作！
这个算翻拍《加勒比海盗》吗？比预期中的好笑一点，但也确实需要用倍速看（韩孝周果然好看，吴世勋在里面干嘛的。。）
海盗一就不怎么样，不知道制片方靠什么三寸不烂之舌拉来了投资开拍2。可能其意义在于原来韩国人也能拍海盗片，但外表和内核其实差着欧美海盗片还有n个哈利波特。
从电影里可以看出，导演很真诚也很用心的在讲故事，值得推荐的片子
能把姜河那和权相宇两位帅哥扮成脏兮兮乱糟糟认不出来也是真舍得，光洙演的小率真是又可怜又幸运，两次意外获得关键线索
别的不说了，就说打斗吧，比起 雪中还是很诚恳的，就感觉用心在拍电影，就这一点 也不该5.9分！ 雪中大家都看过，那打斗连7、80年代水平都不如。
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