Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
褪去超级英雄的外衣，这片子本质上就是一个家庭片，格局甚至不如《黑豹》，且叙事风格的内核杂糅倾向严重。尽管这里面存在着大量的中文对白，但这对白很显然是美国人期待用英语去理解的，犹如《卧虎藏龙》那样，虽然在动作元素以及人物场景设计存在着大量的中国风，但故事的内核依旧是美国人的套路，父亲犯错，儿女补锅，这要放在中国就得是百善孝为先，而这里面的儿子为了世界和平居然连我要杀了我爹这种话都能说的出口，这方面的思路差异其实就很明显了。梁朝伟这个角色实际上算是成功的，人物的情绪和情感线相对比较完整，甚至在他教导他儿子去报仇我都觉得这是一个理所应当的思路，但是故事的展开也确实以此为分水岭，尚气并没有去杀人，反而害怕躲起来了，这里面的心理变化欠缺说服力，但却让梁朝伟的角色魅力更为充实。ps.杨紫琼眼神有点差啊
影片出来的时间点不对，如果是在漫威第三阶段，或者哪怕在《花木兰》之前，都不会有现在这么大的争议。
其实完成度还可以啦，把傅满洲用一句maderin强行解释了一波。父亲为爱走火入魔，不顾子女，一心要血洗村庄，但场景真的中西混搭十分怪异，而且梁朝伟一天到晚穿着拖鞋像个火云邪神...扮相不是很讨喜。主角两个意外地感觉挺有意思，奥菲利亚的驼背真应该改一改了...整体还算一部及格的爆米花。
妹妹当女主不好吗
2021-10-4阅。豆瓣影评“尚气全剧透”基本是瞎编。先前网上揭批黑豹设定辱非的一个手法就是把内容一一替换成中国刻板印象，让国人感受非洲人的心理。现在不用感受了：完全不如黑豹。黑豹至少还有点非洲未来主义美术（比如“外星科技长矛”啥的）。这片整个左宗棠鸡落后主义美术全方位巨丑无比，哪怕照着仙侠片拍至少能看，这塔罗“土著巫术长棍”算哪门子东亚奇幻。辱华吗？辱北美亚裔吧。12-18补了彩蛋。
男尚气，女木兰，代表了好莱坞对中国文化的最高理解成果。
多给颗星表示支持，尚气被国内舆论黑的厉害，事实上压根没什么辱华问题，国内早该上映了。
怪不得梁朝伟会接mandarin这个角色，原来是个情种。梁朝伟沧桑感和稚气集于一身也确实符合这个角色的背景…要不那句我吃的盐比你吃的米都多我差点忘了他已经活了近千年…
梁朝伟连演个超英反派都这么迷人，印象中确实很少看他演父亲。
回归正题，IMDB上新鲜分数7.8，我觉得偏高了，情节没有大的硬伤，演员表现中规中矩（男主演技有点拉垮但是不影响，陈法拉比在tvb的时候好太多了！）
怎么说呢，可看性还行，但是剧情不能细究，而且太套路了，梁朝伟作为反派也说不过去，毕竟说到底还是为了爱人。这片本质上算是中国版的《黑豹》，从场景、服装、道具以至于选角都充满了欧美对中国的无知和偏见，另外，男主真的不适合做主角，一到怼脸镜头就是灾难，对比梁朝伟更是惨不忍睹
男尚气，女木兰，代表了好莱坞对中国文化的最高理解成果。
怎么说呢，可看性还行，但是剧情不能细究，而且太套路了，梁朝伟作为反派也说不过去，毕竟说到底还是为了爱人。这片本质上算是中国版的《黑豹》，从场景、服装、道具以至于选角都充满了欧美对中国的无知和偏见，另外，男主真的不适合做主角，一到怼脸镜头就是灾难，对比梁朝伟更是惨不忍睹
感觉这片子梁朝伟更具有主角的弧光。而男主只是过了个流水账，女主更是只在打嘴炮时才有存在感。男主妹妹出走的理由更是一言难尽，能够控制外星人和王决斗的角斗场的人后面却表现平平。还不如整成个尚气前传得了。
比想象中有意思啊。。。动作设计挺好看的咧！音乐好听的咧！这个家庭纠葛也太星战正传，各种力量和来自黑暗面的呼唤也让我幻视星战了。出场后我第一反应是请迪士尼和漫威加班加点给我拍梁朝伟陈法拉前传三部曲，我要看文武传！（杨紫琼对着刘思慕说“像你妈妈”的时候整个影厅笑出声。。。
Marvel's Banana Movie
竟然有一天能在漫威里看到正统的中国功夫，看到中国龙、麒麟、九尾狐、帝江等充满中国文化元素的上古生物，和一个黑头发黄皮肤的英雄，本身就是一种错愕和激动。剧情缺陷是有，非实景的拍摄也不够精致，但是真的很想知道如果这部能够走进国门影院，该是什么样的景色。
结果好像一直在不停刷手机~
那串暗戳戳数字还挺没种的。我也没有想到第一个死于水遁水龙弹的角色是在本片。PS澳门那个建筑如果按大陆建筑规范高度那么高是不允许搭设单排脚手架的，更遑论单排竹脚手架，而且一般到了外幕墙施工阶段也差不多要拆架子啦。美帝还是要跟基建狂魔学习一个。
故事有点一般，不是特别好看。很意外发现梁朝伟那么细腻的演技在西方style的电影里竟然有点格格不入。
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