一个人是无声无息地消失,还是需要亲人好友痛苦地看自己死去。 我仿佛没有这么伟大,我就是我,我也只有我,我希望最后的时刻以及往后,有人可以记得。 当然假设我真的不在人世,与其可能会遇到未知的另一半,毋庸置疑是选择克隆的我去陪伴我的家人。
在克隆题材下,选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题,但是高科技的环境下,电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能,而从另一个角度,这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
中间真的有很触动得嗲,继承意志,另一个身体和记忆的*我*代替我去爱这个世界我在乎的,真的又破碎又无解,这才是另外的梦。
很难有电影会对人工智能、克隆人持乐观主义立场,《黑镜》《芸芸众生》《爱,死亡和机器人》所涉及的未来生活着力点通常是对人类本体感知力的剥夺,越俎代庖、伦理纠纷或者官能退化等潜在的威胁,此类剧集更多是要求诡异、荒诞、极端事件的戏剧性;而本片立场是“让机器人或者生化人作为一种情感服务”:人类是最后的宰制者,克隆人最终提供的情绪价值依旧是以人类本我认同的意愿为前提。所有生命体验、回忆的让渡对于本我而言是不得以而为之,而“为”或者“不为”同样需要强大的驱动,这个驱动一定是爱,爱是人之为人的情感复杂性的最高形式,是爱让他为了保护好妻子而让渡自己的整个人生;对于克隆人而言,只有懂得去爱,灵魂才完整。最后两周是对克隆人的一场出色的交叉验证。当克隆人叫妻子看着他的眼睛说出“爱”字就论证了人类的爱的伟大。
画质,取景,摄影,服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
非常细腻的情感表达,这在美国片里算是罕事了
苹果的价值观让片子指向科技会给人带来慰藉和温暖,甚至超越伦理让人类迈进新的境界。但也许我带太悲观,我正看着科技把人类带进1984,完全无法共鸣
如果妻子是克隆人,还能感受到一丝温情。苹果定制片,苹果设计理念大赏。
苹果的价值观让片子指向科技会给人带来慰藉和温暖,甚至超越伦理让人类迈进新的境界。但也许我带太悲观,我正看着科技把人类带进1984,完全无法共鸣
我并不认为人类可以被代替,如果我能在对方心里留下重量,死亡可怕吗?
1.“爱”真的太美好了。2.前15分钟没有很好地建立起对这个新世界的印象,扣分。3.男主第一次听克隆人和自己妻子视频通话爆发争吵的那场戏,非常妙。4.“get well soon”是我喜欢的那种幽默。5.节奏非常舒服的片子,情感克制,观感良好,我喜欢。
克隆技术可以复制肉体甚至记忆,但人类灵魂深处的东西却无法被替代,科幻的外衣下缓缓讲述着主题俗套内核却清新的爱情小品,阿里的表演扎实且细致入微。
结尾女主向那男主表达爱意那一幕最让我有代入感。
没有多少科幻炫技的东西,其实通篇都是对生命、爱情的思考。看完莫名的伤感。
本以为剧本会讲述科技伦理或是记忆与真实的议题,最后还是用看似高概念的设定讲述了“爱”,很本真,很质朴。
890|3.5,克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定,然而剧本不够简洁,情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的:即使另一个我与我自己毫无区别,但与家人的爱的记忆无法被抹去,怀着它离开这个世界无疑是痛苦的,但也只有知悉亲情完好如初,才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
太太太慢了,看了都想睡觉。奥卡菲娜被骂黑人文化挪用是真的有原因,台词一股Rap味,整个人格格不入。
可能不是在卖设定,而是在讲人性。演得很稳,对新技术的憧憬、惧怕、憎恶,对家人的爱与不舍到放手都精确呈现,很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple,外加一些黑镜味儿。然后,憋着不杠设定真的有点难受,不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子,就算了。
上一次让人感到这么无力是看《星运里的错》……
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
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