从片头的老奶奶夸奖小时候的女主是最特别的,到前段老奶奶夸奖小男孩是最特别的,到过程中老奶奶一直歧视女主,到最后一无所有被迫和女主和解。这明显就是一个糟老太太的故事。突然的和解和歌词的内容有让我觉得恶心而肉麻。
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
幸福感觉亦只是思想
娓娓道来的一个充满绝望又不失希望的故事,女主和女二的感情非常真挚而动人
Disney这几年喜欢拍女性主义片,这部好过Frozen太多。花房公主变身变出仙人球的那一段哭惨了...祖母从最先开始乞求男性保护城堡,变成了对新价值观的包容和与下一代一起构建新世界。惊叹一个奇幻故事比喻完女性的觉醒,与自己的和解,不被统一的价值观囚禁。正如片尾曲唱的: never stop changing...本来只是因为一直打榜的插曲注意到这部动画,音乐也太牛了。两个剧情转折稍微有点唐突,仍是我心中的2021最佳。看的时候一直想,想法比第三世界很多国家超期了50-100年,全世界只有美国能制作出这样的动画。
我的留胡子的小法棍,一边当姐姐的贴心弟弟,一边当和仆人偷情的贵族公子,就是戏份少了点😄
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
印象比较深的一段是尤金妮和珍妮薇芙脱束腰的闪回镜头
画面美则美矣,故事惨也真惨。自以me too运动之后,女性电影蓬勃发展。女导演也越来越多。不过这社会不是西风压到东方就是东方压到西风,国家间如此、性别间如此、阶层间也如此,哪里会有绝对平等。故事本身节奏较慢,后期估计导演编剧也没有解决方案只能潦草收场。
瘋不瘋就所謂醫師的個人意願確定?整片感覺這不是醫院更像是集中營,灰暗沉重。
2:1:49,疯狂的定义该由谁下,又凭什么他能确定
我不恨男权社会,或者男人,不值得去恨。但我越来越明白,工作中的挫折、35岁的瓶颈,跟我没有关系,只是跟我的性别天然捆绑在了一起。
尤金妮有男人不曾得到,也无法理解,只能贬低为疯狂低等的通灵之力。这个力量或许可以解释为人性与共情。
怎么就塌房了… 怎么又盖好了… 折腾了一大圈小m还是没有魔法… 如果全家人都归零归归归归零之后只有她有了超能力那一定很有趣(。
当银幕前的女性破除万难勇敢奋力地走向幕后,这样的故事一定比她单纯当演员那些更值得被讲述、被看见!
好美的片子 我或许会选择做疯子 疯子活得更真实 现实难道不是一样 不能说实话 否则就mute你
Nous sommes libres, nous sommes fortes, nous sommes éternelles.
很《百年孤独》了,一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下,部分歌舞场景还是很有想象力的,最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了,如果家庭是原罪,又何必不离不弃?“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
一直延续到最后的精神胜利法令人难受。不过电影里隐喻的女性牢笼,以及女性在社会蛮力压迫下的生不由己势单力薄,却都是切切实实即使换个时代背景也可以感受到的。
法国女人长得简直五颜六色的!文艺份很足,摄影很棒!女导演手法细腻,渐入佳境!
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