被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4 All I Need is a Miracle. 和Jackie比是退步了，但鍋是編劇要背（這彆扭的台詞啊）小K的表演雖然還是把演Assayas那套拿過來，但我這種顏控就是愛死了她那張臉啊！一旦接受本質上不是傳記片而是移植到現代的Bloody Chamber式噩夢童話，小K的高中生戴安娜就成立了（還原度根本就不是重點，燒女圖攝影的超近大特寫明顯看到小K本人的綠色瞳孔而不是戴妃的藍色眼睛）張開雙手像鳥兒一樣勇闖狩獵場的母親，固然是拒絕長大的王妃（小孩），當同時也對僵化的皇室（成人）最辛辣的批判，而Larrain最聰明的地方在於他甚至允許看著母子三人奔跑逃離的查理斯在鏡頭前流露出一絲耐人尋味的嚮往 ps. 威廉的小孩選角太出彩了，和小K的母子cp感簡直爆炸
您也不至于拍成三流心理惊悚神经病片吧，而且一切都太工整和安全了。
完全没有惊喜的那种心理片，唯一令我震惊的是女主角那可怕的演技。
KS演什么都像她自己，why always扭来扭去？
2.突兀的希望结尾
无非是弄了个话题度高的题材来捧戏子罢了，都知道传记片最好拿影后，为了捧戏子把戴安娜挖出来消费一番你们良心不痛吗，看了那么多年电影从没见过一部传记片没有一个角色长得跟本体有像的，到底是在糊弄观众还是怕被皇室告啊。k也出道了这么多年了，演技并没有什么长足的进步，演来演去还是一张欠债脸啊……
很显然导演在视听设计上下了不少功夫，从开头几个静止镜头的切换上，一个死气沉沉的皇宫氛围直接表现了出来，而把时间压缩在三天也有充足的空间对戴安娜王妃进行心理刻画，有几场王妃的臆想戏拍的十分惊悚片（吃饭吞珠宝，楼梯上的自杀前兆），配乐尤其出彩，逐渐变得尖利刺耳提琴声也是王妃精神世界逐步崩溃的象征，把氛围烘托的非常压抑，后半段吃肯德基的部分反倒没有前半部分精彩了，小K演的还不错，可见转型决心，但也有些地方用力过猛，刻意模仿的英音也有些出戏。（7.5/10）
做作的姿态和面部表情，气声凶巴巴的台词，她的糟糕演技支撑不了这个角色，观影每一分钟都很煎熬。看任何版本的戴妃都是喜爱和同情，只有这一版，想伸手进屏幕揪住她的衣领大喝：贱人就是矫情。
向往自由的疯癫，背离牢笼的坚定。这部电影最大的感受就是：太美了
取三天，is it the past, the present or the future, 三天，什么样的悲伤都有。每个走廊镜头、推拉镜头，身后总是墙，她没有地方可逃。
妆发大约是全片最强亮点，小k表演不差，但从剧作而言，这个人物显得太单薄了，全程像一只脆弱的花瓶。
比想象中好好多~特别后半程 (开头还在想K和Sally间tension好棒，后面简直啊啊啊哈哈(๑•̀ㅂ•́)و✧
电影只是截取了很短的一段时间的一些细节，而大量的戏份又给到了戴安娜身上，这场婚姻的另一位主角戏份则寥寥无几，从而戴安娜被塑造成了一个被种种枷锁束缚的女性，这种结局如何演变而来却无从得知
7.6/10 #第9th金帧2022奥斯卡专场
哟感觉这不就是青春期未完结拒绝现实的我自己么hhh 感觉拍的很一般。不交代缘由的焦虑压抑很依赖演员，她还是太靠直觉和感觉演戏了，有很感染的时刻，但不确定换个人我是否也有此耐心。【全程看腿看衣服，以及亨利八世和安博林硕大的画像好出戏
主妇惊悚，走向不是绝望而是自由。Maggie这条线拍得太烧女了，从中景切到特写就表露了太多。
It's not just me who loves you!
大概每个女性在下决心与过去一刀两断时都有过这种挣扎，不断与想象中的自己或别人对话，一种惊悚。戴安娜被神化、普通女性被物化，无论哪种都被要求不可以七情六欲，然而只要是人就不可避免会有情绪。为普通女性制定的各种“规矩”并不少于一个王妃，所以代入感蛮强。May the wild horse in you be never tamed！整部影片的感觉就是冰冷，第一个镜头是结了白霜的绿草坪，正是今日晨跑时见到的景象。连戴安娜的橘色衣服、黄色灯光以及红色的台球桌，本应该是暖色都给人一种冰冷感觉。角度不错，继续八卦就没意思了。片中提到的简-西摩尔是亨利八世的另一个妻子，不像安-博林那样被斩首，而是生下王子后死去，史书上另一个潦草的存在。
不愧是你，《第一夫人》的导演，K独角戏，表演还挺好的，竟拍成了惊悚片，“穿越对话”线不错。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
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