被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
潮汕风土味很重的一部电影，不知名演员、地方文化，来自北方的我看得很新奇。不过男主的女票实在是颜值差了些。
带着非潮汕人进电影院，方言梗还是得再翻译一遍，并不像字幕那样描述，男宝宝直接翻译成宝宝，试图拆解一些固有标签，但没办法生活里还是这样的。熟悉乡音，流连场景，海啊戏台啊骑楼啊恰到好处，镜头抽出来是潮汕的宣传PPT，亲切且到位。妈妈作为女主，独当一面，撑起了上一代流传下来的“规则”“秩序”，在相对封闭的乡下，她尝试阻止外省人嫁进家里，强调婚嫁后名声依旧，没有给家里丢脸，强调不让别人说闲话，这种维护是封建和环境塑造的，无关对错，但是面对新的力量冲击，舅公的外国女儿，普通话的二婚媳妇，她尝试和解，但是顽石只能慢慢击破，最后的转折似乎很快，看到礼物，合照以及电视台采访的妥协没有太强说服力，这点稍有欠缺。在媳妇努力学习潮汕文化中一味讨好让人反思，女性困局不断上演，婚姻本不需要这样，分手就显得莫名其妙了。
去过的汕头糖水店，很怀念啊！
也不知这算不算网大，概念不重要，重要的是我看到了一部真诚的作品，导演简介里也多次提到了“人戏合一”这个形容，真是这样，尤其对我们这种去过潮汕逛吃、但没有深入了解潮汕风土人情的“外省客”，感动之余也更有跟着影片去旅行的另一层收获。再有个收获就是潮汕方言的乐队《玩具船长》，虽然听不懂词，但和台湾的生祥、交工乐队那帮人一样类似的寻根民乐风格也是深得我心。是我愿意给5星的小成本影片。
最后，功夫茶是真的好喝的，单丛最好喝了。
属于潮汕的电影，口音比我重很多，演员演技在线。
故事很贴合，有一丢丢强行，真的是瑕不掩瑜。开始看觉得很多人演技都不在线，后来越看越真实，越看越顺眼。感情都在，融入的东西很多，但都讲出来了。剧本打磨得很好
很好看啊！里面的妈妈很好！这家人都挺可爱，也挺有爱的。
杭州排片还挺多的，去看的人不多，居然一个人包场。被潮汕的浓厚民俗吸引了，仿佛回到小时候
很真实很搞笑，这个妈妈在某些方面太像我妈妈了我敢肯定像绝大部分中国妈妈，结尾带着妈妈去找媳妇拍的好，找到一份家里人祝福的感情太难了，男主哭着分手演的好，两边都是自己爱的人，这电影给了你解决这问题的答案，只要你妈妈不是太迂腐，就向她证明你有多爱她，她有多爱你，因为这种事情分手只能说明两个人没有那么相爱吧。
言之有物，新老冲突表现得还可以。算是第一次看潮汕产出的电影，做到这程度算可以了。还有进步空间，导演加油
坐飞机里还有上一部电影的梗，你像369
参加了不散的点映活动，观影体验很不错！还有主创演员和玩具船长主唱映后和大家交流。故事很简单，潮汕人情怀加一分（不知道非潮汕人能不能理解其中的文化，潮汕确实整天拜神，不希望孩子找外地人，离婚的）。很好地展现了当地人的生活，很有亲切感。难得有全潮汕话的电影！总感觉男主说话的语气和仁科有点像😃。希望导演下次继续用潮汕话讲个好故事(故事很重要)。
妈妈演得真好。有一个潮汕海边的空镜让我想起恋恋风尘最后那个云卷云舒的长镜头。
电影的情节简单，故事脉络清晰，基本上能直接猜到大结局的套路出牌，也许因为生活里类似这样的故事，十之八九都是不如意和遗憾，冲突矛盾到最后只好放手天各一方，所以在电影里才那么轻松的happy ending 了。电影在潮汕多地取景，很难看出男主的老家在哪里，很多传统的文化都已经慢慢淡化甚至消失了，比如戏台，比如大型的祭祀活动，但算命什么的还是那么有亲切感。胶己人才有资格说胶己人文化里根深蒂固的旧观念应该更新了，抛弃了，但是外面的人说的话，总归是会生气的。
能看到这个团队的进步，期待他们下一部作品
对潮汕市井生活与风土人情的一次很好的还原。结尾收得很好。
妈妈好可爱，好多场景都有一种看似臭脸实则憨憨的可爱。
嗯，很多场景历历在目，也好想再去一次潮汕，似乎一切也没那么神秘。
我感觉还挺好看的。刚刚想了解潮汕的风土人情。
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