三声有幸：本段故事讲述了失去儿子的老母亲，每年儿子忌日都会接到儿子的电话，使她有了活下去的希望。然而这一切都是儿子生前安排好的，找了声音相似也生了重病的阿正(范逸臣 饰）带打的电话。阿正病情越来越重，也在网上找寻和自己声音相同的人，让心爱的女友（赖雅研 饰）有他的声音相随......
华山·24：心悠（刘心悠 饰）在华山给歌星Lens(柯有纶 饰）当MV女主角。MV导演蓝key(蓝正龙 饰）和心悠是多年前分散的恋人，这次相逢心悠一副不认识他的样子，却和Lens走的亲近。蓝key气愤的质问心悠......原来心悠出了车祸脑前叶受伤，选择性失忆了。知道真相后，两还能走到一起吗？
幸运：替身演员（院经天 饰)和空姐女友（曾恺瑄 饰）整天争吵冷战不断。有一次，他要拍一个高难特技动作，出门之前两人再次争吵，女友离他而去。在现场他心烦意乱，给女友打去电话，电话没人接听，他不顾一切骑上摩托车狂奔来到飞机场......
第六号浏海：长相一般的姑娘(周采诗 饰）一直期望找到白马王子。算命先生说，她遇到的第六个拨浏海的男子，就是她的真命天子。满心欢喜的她是否能够如愿以偿......
主要是珠玉在前，相比类似的爱乐之城和咖啡公社，这个片子有些太文艺青年的自我感动。
才华的绽放在死亡之时最渺小，却在之后盛开。
算是传记片，展示Jon的努力与挣扎，对于年龄和目前困境的焦虑，对未来的迷茫，对朋友、爱人离世离去的不舍，虽然塞进去“美国梦”跟同性恋的内容，但是不影响片子本身的质量，自我探索跟坚持是永恒的主题，不单单是“美国梦”才有的
舞臺上的輝煌綻放，隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎，但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業，而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮，就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇，希望有機會親臨其境。
但同时又是“不好看”的，也许舞蹈设计太简单了，连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊！（毕竟LMM是舞台剧出身，这算是先天不足吧）
本来不太喜欢的。后来还是看哭了。八岁认识的小伙伴才会在大吵一架之后第二天还会出现。我怎么会不在你最重要的场合。所以打动程度远远超过那段游泳池里写出的歌曲。看得懂重要性但情绪铺垫还是俗套且单薄了。关于不停的写下一部。也还好他有才华有运气。但是总觉得也有英年早逝的成分。有时候真觉得冥冥之中自有天意。顺便提一句，好久不见把加菲拍的太奇怪了吧。
生活都被写进剧里，生活本身也自然被掏空。
30岁前夕同样焦虑过，过了也就没感觉了。不太喜欢这种剪辑凌乱、直白抒情的风格，无法沉浸，但确实看得出才华横溢
歌舞片，没什么亮点，创作者就是不停的写写到能被看中为止，然后继续写
每个写不出文章的夜晚，也会像拉森一样，听着脑海中的Tick, Tick…然后焦虑于30岁之前自己是否会取得成功。拉森的天才和早逝，为整个故事蒙上一层悲剧的色彩，但是他对艺术纯真而热烈的追求，和朋友们对他真挚的爱意，又让人觉得，life is still beautiful.
估计看完rent再看会更有感触？好难过啊，大概是被捶打成了对什么都三分无所谓的社畜，梦想是什么？稀碎成渣渣了。
作为一部musical，music不好是原罪
没想到和pose如此梦幻联动！对不起jonathan！我一定会去看一场现场rent的！曲子没有期待中的抓人，但还行吧… 我最喜欢的是susan天台的那场。michael和susan的演绎比招来的演员动人多了。所以superbia有演出过吗？我真得好想看“外星人和未来”的音乐剧…
林-曼努尔·米兰达确实是有才，这个电影我感触太多了，Jonathan Larson，Respect.
4.5 Sunday里的致敬太让人激动了…一本充满了强烈情感色彩的传记。
单纯说电影，影像表达力度是不足的，但情感太充沛了，饱含热情，悲伤与焦虑，生日那天，如果我没事可做，就一个人二刷这部电影吧
“我该怎么做？” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
他们通过记住和记录他的笑容来缅怀敬爱的他，加菲的演绎更是还原出了这个人物的感染力和人格魅力。戏里戏外相互嵌套的形式、倒数计时的多重寓意与歌词纸条、游泳等等细节也让这部电影的视听系统有很多的可读性，5星给这些才华横溢勇往直前的艺术家。
乔纳森真是英年早逝，他的困境是时间，他的好朋友都在最好的年华相继去世，谁也不想在30岁还一事无成吧。可惜好歌不多，我最喜欢的一首是和朋友一起清唱的《波西米亚》。
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
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