我们都注意到了身体,但注意到场景了吗?所有场景都是破败的,而且是一种独特的破败,不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然,也不是史前题材的原始和简陋,而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败,大量的室内场景:每一处墙壁、每一件家具,它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的,但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景,建筑物的颜色,灰暗的天空,毫无装饰的朴素城市景观,全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象,可见这种衰败并不意味着死亡,但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观,完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市,它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜,而只是一种想象性的挪用。我觉得,这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
陆陆续续看完了,我这低俗的品味,电影本身应该有些东西,但除了概念化真看不出别的了。
boring and pretentious
在一位艺术家眼中
以身体作媒介,柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展,通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中,耦合着语言与感官的对立统一,架构出了一部论文体的影像诗。
承认有部分是没有看太懂的,但是那种感受太美了。
塞杜牺牲了她的身材 人类进化到了吃塑料的未来 噢 我不明白 这世界变化太快
说是科幻,道具布景却很简陋。不仅成本低,剧情也有点莫名其妙。
尽管现代医学十分发达,但人类身体的奥秘依然没有被完全揭示,那种好奇心和探索欲会激励着一代又一代的有识之士去不断发掘其真正的价值,并且最终为自己、为这个社会所用。大机器时代的便捷性使人变得越发冰冷,人类似乎不再需要通过这种人际交换去获得想要的一切,实现了一种虚无的自给自足;但那终究只是生活的障眼法,越是看似不重要的事物往往可能愈发宝贵,说到底是我们的选择造就了我们的未来,个体在集体中永远应该有一定的独立性,这样的人生才更加精彩。
人体行为艺术的载体 未来自由意志和信道的发展 最终还是政治和权力社会的工具
变态的人类忘了交合,直接躺在癞蛤蟆控制的手术台上XX。
挺福柯/德勒兹的,高级sm就是绞刑架下的高潮
性即手术,解剖即快感,新型进化的展现,却是一场器官血肉交融的狂欢,不仅是身体进行的一场革命,更是人类思维的一场政治战争,渴望顺应变化和旧古思想遵从器官逻辑的人,本质上都在对社会未来作出自己的抉择,柯南伯格依旧有像四十年前般的前卫,最后其实也是一场向社会媒体公众的新导向,有《录像带谋杀案》的味道。但可惜在于,场景和对话全在解释这个世界,显得过于空洞,那些极致的肉体美学让人惊喜,也挽回不了刻意的展现和沉闷的叙事,喜欢却也不太能给出高分,想起当初看柯南伯格老片的惊艳感,或许是能代入到那个年代所突出的独特思维,而本片的设定在这个时代,只能说还可以更加大胆
3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较,虽然两者的表现方式有些相似,但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性,这是一种精神上的追求;而《未来罪行》则选择回归肉体,去探寻肉体的意义。
已经要八十岁的一代名导柯南伯格再次尝试了新类型的恐怖片,首先我必须膜拜导演的脑洞,不过作品也是肉眼可见的乏力,绕了很大一个圈子,如此邪典,如此夸张的阐述了一个道理——最初的才是最美的,不要随意改变自己的身体
现代感官刺激将过剩,未来人类开始寻求内在器官新刺激了?!
科技对于人类文明的异化慢慢要被讲烂了、而且大多作品浮于表面、隔靴搔痒。柯南伯格没有落入俗套,为这部未来邪典狂想曲注入了深刻的哲学内核。倘若没有痛苦、没有欲望,何来艺术创作?存在主义危机应该是每个时代、全人类共同思索的命题。
“你要是能睡好觉,你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
肉体恐惧上升为肉体崇拜。壳是后期作品(《大都会》《星图》),核是早期作品(《感官游戏》《欲望号快车》《录像带谋杀案》),解刨具像化的 “内在美” ,享受创伤和痛苦带来的快感制造未来的新型性爱和人类。在这个时代还能看到保持自己独有风格的电影实属难得,老爷子再接再厉!
bullshit!我思修课的小组讨论都比这玩意儿有趣
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