被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
幸福的故事都没有幸福的结局。
其中的爱情真的很深沉美好
因为期望极低结果感觉还蛮好看的hhh 像一个fever dream，而且比free guy要更meta+ callback傻逼行业巨头。很多镜头还是很搞笑又蛮漂亮，前面很好很irony，中期昏昏欲睡，后期不耐烦了。 /sfc w/m
如果不是刚刚看完三部曲，各种细节尤记在心，我应该是不会喜欢这第四部的，不过看到片子官方吐槽了华纳就是想赚钱的份上，还是给个四星吧。一半主角回归，一半重启，不过还是感觉老板版的经典。情节上就不说什么了，升级版的matrix就是用爱发电....再加一点打打杀杀，穿插各种回忆杀就完了。结局暗示还会有第五部....orz
青春回来了！
好像电视剧的拍法，全是对话，全是正反打镜头毫无设计，光也是打的电视剧的亮光，一切回原来电影的画面才有电影的感觉。
电影不够长，花絮加进来。
草哈哈哈哈哈哈哈看采访才发现s8里狼的基友是种草莓的粒子
这部电影估计是休·杰克曼难得最废的角色，Nick作为老兵却总是在关键时刻谁都打不过，每次靠侥幸或者Watts救场，与Mae的爱情让观众捉摸不透，最后再来一段，她已经变成好人了，比起剧情我还是更好奇水箱与出场短暂的记忆仓是依靠什么程序进行运作，观看记忆的装置是按照过去时间线性概念设计的吗？
几乎一致的故事脉络吊打哑巴寻妻记（没错就是《Mute》）。可好莱坞怎么还是沉浸在这种宏大背景下的普通情爱故事？情节和人设走向毫无新奇之处，丝毫没有被你们的爱情打动啊亲。不过末世海景+复古爵士的视效和两位出色的女主真的大饱眼福。同意短评男主更适合基努，已经代入Constantine脑补了，休叔完全不适合谈情说爱。
听到那个对法语骂人形容的时候我还是初中生 然后竟然还真学了法语 😂
各位。大胆一点，勇敢地打出一星。何况一星也是对它的抬举！
各位。大胆一点，勇敢地打出一星。何况一星也是对它的抬举！
film noir 风格，一个引人入胜的故事。当前方没有希望的时候，或许留在过去美好时光是更好的选择。
这啥啊！！求不要毁经典啊！！咱就是说也真的没有必要拍这个续集啊！！华纳想挣钱想疯了吗，矩阵别重启了吧！
我想接着看黑客帝国的哲思…毕竟matrix是一个很直接的隐喻，一个单纯用思维就可以控制和运行的世界，简直是人的灵魂和肉体相分离/相联系的具象体现…结果我看了部抑郁患者的爱情片
再怎么怀旧，也没法掩盖那种铺天盖地的失望。电影里对制片方的调侃也到了极致，制片方居然厚着老脸就这么播给你看。这TM不是后现代，这真是不要脸。结尾彩蛋还不忘继续揶揄一番，还不如拍个猫客帝国，至少那玩意治愈，谁看一会都喜笑颜开的。平心而论，这要不是骇客的IP，就凭场面动作演员阵容，几次反转的剧情，7分以上是值得的。但是有那么完美经典的前三部，过了小20年，你就给我看个这？就是谄媚啊就是怀旧啊就是致敬啊。然后狂舔铁粉还舔烙铁上 了。资本是挺SB的，比权利游戏最后一季垮得还严重，那个是真的能力不济，您这个骇客4就是憋着劲使坏，就是消费情怀，烂啊，尤其那调色，调得什么玩意，烂俗格调啊。让老尼奥和老崔尼蒂来个黄昏恋，还说性感熟女？我中间睡了好几觉，又返回去重看，花了一个周末两天才看完。一点不烧脑，烧心啊
豪华拆家版的中年男女偷情记居然有点湿婆和珈梨的感觉，尼奥和翠尼蒂就是我大西皮YYDS！司机姐妹深谙官逼同死，自我致敬自己吐槽不给任何人活路。蔷薇客版尼奥望着影像里年轻的安德森…世界必须由你重启。这回尼奥要对付像T1000的心理分析师。林深这是你职业的天花板。印度姑娘萨蒂是点睛，浴火重生。
Reminiscence.2021.1080p.WEB.H264-TIMECUT
这就是典型没有自己独特视角的电影人拍出来的东西。三流侦探小说批了个科幻的外壳。好莱坞能不能给吴彦祖好一点的角色啊？？
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