二〇三院是北京城里一个普通的居民小院,残留着一些老王府的痕迹,新建筑也不少,8号楼是院中央一座塔式高楼,楼内除了住着整天忙碌的年轻人、中年人,传达室门口还常常围着一些得闲的老年人。这些老人谈古论今,说道时事,是非曲直,不依不饶。在偶然却也平常的一起起事件里,这里的人们以独特的方式自觉不自觉地卷入了尴尬万分却又痛快淋漓既改变着自己命运也影响着别人生活的旋涡。
近七十的板儿爷老王突然要认妈,既得巨奖又了了毕生心愿,照理是好事一桩,面对电视台直播镜头说出一番心里话让人感动的同时却也让人黯然神伤,在世俗的目光里,老人感受了一份高洁,在追求实际和实惠的时尚潮流中,大字不识的三轮车夫却追求了一回古典小说里才有的浪漫;老王是个锁厂退休的修锁工人,这个不懂经营的老实人有意无意间却被推上了一家文化公司法人代表的位置,这是一把对他来说结构说不清有多复杂的锁。在无奈、自慰、兴奋、担忧、惊悸、化险为夷又庆幸不已的悲欢中,老王可以说是真正彻头彻尾地底气十足地过了一把老板瘾;男婚女嫁是人间美事,可是被别人规定了结婚期限的老光棍莫老师却丝毫也不觉得这中间到底有多少美妙,但是不经历某些煎熬,又怎么说得上体会到生活的美好呢?
看病吃药对于吃五谷杂粮的百姓来说也是难免的事,高工对于在女足俱乐部坐冷板凳当替补的女儿始终不能理解,这回自个得了前列腺炎,当了住院"替补",父亲和女儿之间的沟壑却以这样一种滑稽却又苦涩的方式填平了,这就是《冰糖葫芦》歌里唱的"酸里面裹着甜,甜里面透着酸……",谁又说得清,生活的本质不是如此呢?
美国姑娘莎拉当了中国媳妇,于是这座塔楼里又演绎出了一幕中西合璧的婆媳故事;岁数大了,忘性难免,老马和大老李是楼里的一对双重亲家,亲家之间要因为一笔不大不小的钱成了冤家,这事可有点让人挠头。糊涂虫边上少不了聪明人,可聪明人多了,也是件难办的事,俗话说了,木匠多了盖不好房;为一分钱打官司的奇事也发生在这座高楼里,当事人二主任却说他不是为了钱,而是为了一个普通人的尊严,尊严在今天又值多少钱呢?
钱当然是个话题,可挣足了钱的戴总,在弥留之际的妻子张光路面前,又有怎么样的一段人生故事和生命感慨呢?
市场经济给我们的生活带来了震动,传统文化和多少年来我们遵循的理想文化都受到了空间冲击,高楼里、平家、老局长父亲和副教授儿子都无法回避地直面了这次挑战,在相互对抗到相互理解中,这对老父子经历了一次震动心灵确又温暖如初的感情过渡。
这个夏天,老区一个九岁的名叫小百灵的女孩同样不期而至来到了这座楼里,跟百岁老人温其老格格一样,跟塔楼里男人女人大人小孩所有人一样,在个苦夏,这个孩子吃着对老北京人来说都是新鲜的夏天的糖葫芦,着实酸了一回,也着实甜了一回,也哭了一回,也笑了一笑,在嘻笑回味中,嚼出了浓浓的滋味。
一座塔楼,一座并不起眼的塔楼,演绎着一幕幕啼笑皆非又妙趣横生的世俗故事。
创作者真的就是一句表扬都是动力,不需要他人认可的创作者说不存在的,抱着女朋友想着创作那一幕真的很灵,这个人,很立体。
所以现在是白人只配和黑人做朋友,交个女友也得是有色人种。其他白人都要均匀肤色,才可以出镜?编排流畅没问题,看着尴尬症都要发作了,实在看不下去,这么高的评分,是因为歌好听吗?电影不是MV,不是唱跳拼凑,故事是什么?剧情在哪里?
不只是关于百老汇,也是关于格林威治村,以及两者的互哺关系。吞噬生活的艺术创作过程注定是孤独的。从《傲慢》到《倒数时刻》再到《吉屋出租》,乔纳森·拉森倒在了功成名就的前夜,而林聚聚在这部传记音乐片中有着太多自我投射,反而让我出戏了。Anyway我还是要给加菲打call,哪怕你已不再是少年...
爱乐之城x横道世之介x火花…的感觉,没想到有一天能看到这种融合
故事有够碎碎念的,加菲演得也好卖力,最后资料视频加1星
完全没有认出来venessa,想想歌舞青春都是高中时候看的了。非常纽约的musical电影,故事比较平淡但是感觉演员唱跳都很好,就是歌曲都没那么好听
形式大于内容,本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了,两段叙事时空的交错,两种表现形式的混合,不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌,大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧,脱离了传记片的真实感,可矛盾的是,剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然,电影是最容易表现这一复杂剧本的方式,但最适合它的舞台,其实还是剧院。
从求婚到葬礼,从死亡到新生,一切依然那么优雅高贵精致,完美得几近童话。
恐惧还是爱,你选择哪个?亲爱的,别急着说出答案,因为选择和行动胜过言语,它们决定了你是谁。
作为传记片来说,形体和表达方式其实非常一般,加菲尽最大的能力在复刻和诠释乔纳森·拉森的半生。胜在情感真挚和每一首音乐都很好听。从默默无名再到生活撂倒,见证一个一个朋友的离去,巨大的声音摧毁了他。加菲的表演很好,好几场戏有闪光。更多的情况我会觉得乔纳森的一生就像胡波,他们都是被锯断腿的大象,一个是无奈而死,后则是无奈而生。音乐电影的魅力就是享受当下,活在当下,足矣。/记忆衰退,毫无感觉。
永远向不被生活打败,为了自己的热爱,自己的梦想坚持奋斗的致敬
乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作,屡战屡败,屡败屡战!但他从没放弃过梦想,拼尽全力地燃烧自己,只为了触碰心中的那道光。最终,凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而,就在这部剧首演前一个月,上帝无情地带走了他,他才36岁都不到啊……
在三十岁之前几个月看这部电影不知道是好事还是坏事
所谓理想,是没入水中也要浮现的线谱与诗行;所谓遗憾,是高朋满座时的无奈与惆怅。生命苦短,不容为一切绚烂驻足,挚爱凝为朱砂痣,去见证下一部剧作的启航。掌声留予身后,光阴逝者如斯,此生便是要把笑泪苦涩灌进心里,再用灵魂滋养出一朵永不凋谢的花。
聚光灯一般明亮,像是又感受了一次RENT里的生命力。/在世纪看RENT居然是三年前的事了,想念剧场。
传记加歌舞电影更是容易产生浓厚的割裂感,大概更适合舞台,适合突破第四面墙来面对面的共鸣
老夫人去世后,唐顿又迎来了新的生命,这可能就是繁衍的意义吧。
因为是真实故事加一星,而且我还真的看过吉屋出售的音乐剧。整体是音乐剧形式的演出。
用Jon自己的音乐剧《Tick, Tick...BOOM!》改编成了他自己传记片,形式很妙。电影形式的紧迫感非常明显,LMM本就是把握节奏的一把好手。只不过感觉,好像还是情绪不够。原版《Tick, Tick...BOOM!》音乐剧live单独拎一首歌出来,都比电影里表现的情绪强烈得多。或许是因为电影有一个情绪递进的需要?还是因为加菲在唱歌的表达上不如音乐剧演员?或者是一切的表现都还过于流于形式?||给三星完全是因为在一个好片的要求上看这部有些低于预期了。但是跨到四星去的话,以这部电影的呈现感觉尚不够。
9/10 倒数时刻可以说是我年度最佳之一了,作为一部人物传记片,导演并没有选取拉森人生最高光的时刻,而选择了他人生最难熬,困窘的时刻,它包含人生的喜怒哀乐与潮起潮落。为什么他可以一直坚持音乐剧创作,他本可以选择一项工作安稳生活,但他没有放弃,他是最后坚持下来的人。影片音乐剧和现实来回穿插,每一首歌都是拉森生活的点滴。这不仅仅是一部传记,是一部励志音乐电影,这就是为什么它会比《梅艳芳》好。
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