被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
道理讲太满了，能不能给我们观众一点思考和回味的空间啊…
期望值过高引起的小失望。在英加都错过了现场，最后寄托于电影院里的呈现，两位大牌妈妈的表演都在线，但故事本身的表现却有说不上来的无力感
比起看音乐剧是压抑不住哭出声的感动，电影版少了一些东西，又在别的地方给了我一些新的东西。对于这个故事我还是更喜欢音乐剧形式。ps音乐真的太好听了。
母子间的冲突弱化了 我最期待的Evan摔断手的真相在前期剧情就应该有一些伏笔这一点也没体现 总的来说中规中矩
Why is it so humid here? Why are my cheeks moist? Oh they’re tears
剧本和音乐完全可以掩盖住拍摄上的小问题！，虽然但是ben platt的造型敢不敢再难看一点
先说，我真的很爱舞台版，但是电影版真的很烂，节奏不对，刻板印象的社恐表现？真的很迷惑，想给两星的，多了一星还是因为我真的爱舞台版和新加的一首歌，虽然也很稀碎，那四首歌为啥删阿！感觉全片的人物就只剩下埃文了，是没错埃文是主角，但不意味着全片都围绕着主角转
不过还是比本来就不适合电影的猫好一点😂
舞台剧和电影应该是完全不同的构成方式。舞台剧囿于舞台，有快速的情景转换和推动。但电影不行，每一部都需要有迹可循，并且这个镜头（我都怀疑sincerely, me那一段是抠图）就是mv吧。
我懂了mtc的评分为什么那么低，因为影片删减了话剧的一些部分，使得影片的真挚不如话剧，话剧讲的就是主人公因为写给自己的信在一个自杀的同学手中被发现，从而因此关联了两家人的故事。影片选的Cast很厉害表演很到位，但有些地方欠说服力，比如那个演讲一点都不powerful，最后希望影片不要大亏，为表演加到四星吧
1.降低预期后观感还行，毕竟珠玉在前，小本DEH唯一真神不接受其他人演。
我还记得看盗摄模糊颤抖的镜头中ben platt走上舞台唱出第一句歌词时我受到的震撼。我太喜欢deh里的歌了，或许电影版比不上音乐剧的编排，但对我来讲确实不太重要。我听到了每首歌，又看了一遍这个故事，被透支了情感，我空虚又满足
看电影版依然还是很感动呜呜 dear evan hansen的歌太好听了 歌词太有力量了😢意外惊喜是Connor和后爹 真的太帅了哈哈哈哈 以及两位妈妈的角色 没想到唱歌都这么好听👍🏼ps 很喜欢Sam版本的主题曲
Will I be found? ...
再多给一颗🌟给结局的改写。后半部分拯救了全片。
单纯从一部歌舞片的角度考虑，这部电影是不合格的，所有歌舞的部分，除了Alana的独唱和you will be found部分表现力都很差，所有人物除了主角，Conor妈和Alana都刻画得十分不到位。就算只把它当成一个照搬到荧幕上的音乐剧，也相当差劲，所以人包括ben（可能除了Alana）唱得都没有音乐剧里好，电影的歌舞片段（除了Alana和you will be found部分）表现力甚至不如盗录的音乐剧好
剧情不难理解，只觉得Connor沦为工具人，实惨，为了歌曲的话我都可以给满分，但其余平均下就四星了
Ben Platt就是Evan Hansen本人 无论20岁还是40岁 不接受反驳！况且本人根本没有很显老啊
小ben还是厉害！一个眼神、动作、呼吸 都能让人坚信他就是EH。换个人都不行🙅
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